{"title":"Poesía","description":"","products":[{"product_id":"zocalo","title":"Zócalo","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e En su último viaje a México, el poeta Adonis se hospeda en el Hotel La Casona, muelle de atraque desde el que sale para deambular por las calles del DF y sentir la fuerza peculiar de la ciudad, sus sonidos, olores, colores... esa luz vibrante que se refleja en todos los rincones de la casa-hotel, en los edificios que ve desde su habitación, en los generosos parques que sirven de antesala a los grandes museos. Y es en esas salas donde Adonis siente cómo van desplegándose en él antiguas imágenes, en las que ve una respuesta a sus intuiciones sobre los mayas, los nahuas, y demás habitantes de esta metrópoli que le sirve de espejo para repensar su propio mundo: Siria, Maya, Arward, la voz del agua que canta los más bellos himnos, como si el agua perfilara el reflejo del minarete, sublimándolo, desplegando su luminosidad al hilo de una memoria que condensa las elecciones del espacio, los dioses, la arqueología.\u003cbr\u003e\u003cem\u003eZócalo\u003c\/em\u003e es el recuento-recuerdo que hace el poeta de su último viaje al DF. Un recuento lleno de nostalgia y de intuición, rasgos determinantes de esta voz universal por personal, rítmica y emotiva, que no deja de iluminarnos sobre el pasado de México y el suyo propio: el de todos sus lectores. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl autor\u003c\/span\u003e \u003c\/strong\u003eNacido en Siria en 1930, Adonis ocupa un lugar privilegiado en la literatura contemporánea en lengua árabe, para la que ha supuesto una auténtica revolución. Fe de ello dan sus más de veinte libros de poesía, entre los que destacan \u003cem\u003ePrimeros poemas\u003c\/em\u003e (1957), \u003cem\u003eHojas al viento\u003c\/em\u003e (1958), \u003cem\u003eCanciones de Mihyar el de Damasco \u003c\/em\u003e(1961), \u003cem\u003eLibro de las mudanzas y huidas por los climas del día y de la noche \u003c\/em\u003e(1956), \u003cem\u003eUn tiempo entre la rosa y la ceniza\u003c\/em\u003e (1970), \u003cem\u003eLibro del asedio\u003c\/em\u003e(1996), y \u003cem\u003eEste es mi nombre\u003c\/em\u003e (2006). \u003cbr\u003eEs además un intelectual de compromiso sólido. Sus numerosos ensayos, artículos y entrevistas dan testimonio de ello. Considerado un firme candidato al Nobel de Literatura.\u003c\/span\u003e","brand":"Adonis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18406081069120,"sku":"","price":320.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_47d1cdfc-5b8d-4a1d-966c-5ad1db42a3e1.png?v=1545072901"},{"product_id":"w","title":"W","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl libro\u003c\/span\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e«\u003cem\u003eW \u003c\/em\u003ees la letra con la que Javier Pérez Walias concilia su álbum familiar, enfrenta distintas formas del dolor humano y pretende saldar algunas cuentas con los ausentes. Para lo cual, urde un discurso descarnado que va desde la elegía a la crónica, desde lo íntimo a la mesurada celebración de lo vívido. Acerado todo por un vertiginoso ritmo y una imaginería que desemboca en hallazgos deslumbrantes: «Gime la rabia en mis ojos porque otrora gimió como un cordero en los ojos de mi madre». El pasado y el presente, la memoria y los recuerdos, el olvido y la vida se entrecruzan creando mundos que trascienden para volver a otorgar presencia a lo que ya no está. El lector se halla ante un libro vigoroso en su forma y colmado de intensas experiencias personales. Se trata de escribir para salvar del olvido lo esencial: el amor, la familia o los episodios cruciales de la vida; para ampararse de la diáspora del propio poeta y la del lector», Julio César Galán.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e«La poesía de Pérez Walias aúna el impulso narrativo y la representación simbólica, la construcción de un yo lírico coherente y la fulguración de lo incontrolado, el vislumbre de lo anómalo, o incluso de lo imposible», Eduardo Moga.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl autor\u003c\/span\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003eJavier Pérez Walias nació en Plasencia, 1960. Es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Extremadura, es autor, entre otros, de los libros de poemas \u003cem\u003eVersos para Olimpia\u003c\/em\u003e (2003), \u003cem\u003eLos días imposibles (Tres figuraciones)\u003c\/em\u003e(2005), \u003cem\u003eCazador de lunas\u003c\/em\u003e (2007), \u003cem\u003eLargueza del instante\u003c\/em\u003e (2009), Premio de la xvii Bienal de Poesía «Provincia de León»; \u003cem\u003eArrojar piedras\u003c\/em\u003e (2011) y \u003cem\u003eAl Qarafa\u003c\/em\u003e (2014). Una amplia muestra de su poesía ha sido recogida en \u003cem\u003eOtrora\u003c\/em\u003e. (Antología poética 1988-2014), con selección y prólogo de Eduardo Moga. Asimismo han aparecido trabajos suyos de creación y crítica literaria en publicaciones como \u003cem\u003eEl Maquinista de la Generación\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eTuria\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCuadernos del Matemático\u003c\/em\u003e o \u003cem\u003eQuimera\u003c\/em\u003e, y en ediciones especiales y catálogos con los artistas plásticos Rafael Carralero, Juan Carlos Mestre, Javier Roz y Javier Alcaíns.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Pérez Walias, Javier","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18407500546112,"sku":"","price":220.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_b82b2aa2-a5d4-40b8-8a1a-49bfc581cdea.png?v=1545073874"},{"product_id":"vivo-en-suecia","title":"Vivo en Suecia","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Sonja Åkesson (1926-1977) es la gran revelación de la poesía sueca durante las décadas de 1960 y 1970. Escritora pionera en la incorporación a la poesía de las experiencias cotidianas y personales, se la considera como la poeta del modelo sueco, o, mejor dicho, de su revés oculto. A ese modelo que se pretendía impoluto, higiénico y estéril como un hospital, la poesía de Åkesson incorporó gente de carne y hueso que llevaba vidas difíciles, personas cuya existencia no se podía soslayar por eficaces que fuesen los estudios de productividad y tiempo. Metió realidad y miseria en los elegantes salones de la poesía.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSu espacio poético es sobre todo la casa, la cocina, las labores domésticas, la posición de la mujer en la sociedad vista con ojos de mujer. Sus poemas, llenos de ironía, tienen siempre una carga existencial y narran momentos de impotencia y depresión, la sensación de vivir en la cárcel de una existencia asfixiante. Con extraordinaria sensibilidad apuesta por el individuo, ve su miseria, su debilidad y su fuerza, y toma sus problemas en serio. El resultado es una poesía insolente y feroz, impregnada de una rara intensidad.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSonja Åkesson supuso una revolución porque demostró que se puede ser inteligente y aguda y a la vez divertida y fácil de leer. Es probablemente el poeta más leído de su generación.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eLa autora\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e Nació en Buttle, en la isa de Gotland, en 1926. En 1951 se trasladó en Estocolmo, donde descubrió su vocación por la escritura. En 1957 publicó su primer libro de poemas, \u003cem\u003eSituationer\u003c\/em\u003e (\u003cem\u003eSituaciones\u003c\/em\u003e), pero su verdadera irrupción en el panorama literario no llegaría hasta 1963, con su obra \u003cem\u003eHusfrid\u003c\/em\u003e (\u003cem\u003ePaz hogareña\u003c\/em\u003e), libro que la convirtió en una de las figuras centrales del movimiento feminista y de la corriente poética conocida como «nueva sencillez».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePosteriormente publica\u003cem\u003e Jar bor i Sverige\u003c\/em\u003e (\u003cem\u003eVivo en Suecia\u003c\/em\u003e, 1966), donde rompe con las convenciones de género; \u003cem\u003ePris\u003c\/em\u003e (\u003cem\u003ePrecio\u003c\/em\u003e, 1968), donde ensaya el collage y el poema en prosa; y \u003cem\u003eSagam om Siv\u003c\/em\u003e (\u003cem\u003eLa Saga de Siv\u003c\/em\u003e, 1974), incursión en el haiku.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA mediados de los años setenta, aquejada de problemas psiquiátricos, se traslada a Halmstad. Fallece de cáncer de hígado en 1977. Ese mismo año ve su último libro, \u003cem\u003eHästens öga\u003c\/em\u003e (\u003cem\u003eEl ojo del caballo\u003c\/em\u003e).\u003c\/span\u003e","brand":"Åkesson, Sonja","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18426095599680,"sku":"","price":425.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_bfb4646f-d013-4097-987a-5a9d630c098d.png?v=1545090361"},{"product_id":"vida-en-marte","title":"Vida en Marte","description":"\u003cdiv class=\"LivroDesc\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e En \u003cem\u003eVida en Marte\u003c\/em\u003e, reconocido por el \u003cem\u003eNew York Times Book Review\u003c\/em\u003ecomo uno de los poemarios más destacados del 2001 y galardonado en 2012 con el prestigioso Premio Pulitzer de Poesía, Tracy K. Smith imagina una banda sonora para el universo.\u003cbr\u003eSu poesía, con referencias tomadas de David Bowie y de la ciencia ficción, acompaña a los hallazgos y fallos de la existencia humana para sugerirnos que lo importante no es tanto descubrir los enigmas del universo, sino asumir su misterio.\u003cbr\u003eNo obstante, todos buscamos respuestas, en la religión, en la ciencia, en el arte; pero la interrogación continúa viva, no se cierra, especialmente cuando nos enfrentamos a la pérdida y al duelo. Es por ello que Smith, que escribió estos poemas tras la muerte de su padre (ingeniero en el Telescopio Hubble), construye su metáfora marciana: el espacio exterior, sinónimo de lo que puede llegar a conocerse, en el que su padre se ha desvanecido. Reivindica el poder de la ciencia como medida de reflexión en tiempos en que nada alcanza a ser lo que es pues todo es eternamente cambiante, eleva la vista a las estrellas, pero enfoca la lente de su telescopio en lo concreto, lo íntimo, incluso lo doméstico.\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVida en Marte\u003c\/em\u003e consolida a Tracy K. Smith como una de las mejores voces de su generación. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e«En \u003cem\u003eVida en Marte\u003c\/em\u003e, Smith se muestra como una poeta de altura y ambición extraordinarias. No es tarea fácil resultar a tal extremo convincente tanto en el gran estilo como en la reverente contemplación de un humilde plato de huevos... Como toda buena poesía \u003cem\u003eVida en Marte\u003c\/em\u003e nos lanza a la magnífica frescura de la imaginación y nos trae de vuelta a nosotros mismos, transformados y consolados».\u2028 JOEL BROWER, \u003cem\u003eThe New York Times Book Review\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa autora\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e Nacida en Massachusetts (Estados Unidos) en 1972, Tracy K. Smith es poeta y profesora en la Universidad de Princeton. Su poesía ha recibido numerosos y prestigiosos galardones, entre los que destaca el Premio Pulitzer de Poesía (2012) concedido por \u003cem\u003eVida en Marte\u003c\/em\u003e. Es también autora de \u003cem\u003eThe Body’s Question\u003c\/em\u003e (2003), que ganó el premio Cave Canem al mejor primer libro de poesía afroamericano; y \u003cem\u003eDuende\u003c\/em\u003e (2007), que obtuvo el Premio James Laughlin y el Essense Literary Award. Actualmente vive en Brooklyn, Nueva York.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LivroDesc\"\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Smith, Tracy K.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18428081078336,"sku":"","price":271.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_91d04857-a0f8-447c-955e-dd65cf96a924.png?v=1545092059"},{"product_id":"variables-ocultas","title":"Variables ocultas","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eVariables ocultas\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ees, a la vez, el más reciente libro de Clara Janés y el más singular de todos ellos. En la correspondencia que sirve de complemento a este volumen, la autora se confiesa a Antonio Gamoneda entregada a «lo más irracional que he escrito». Sin embargo, en el proceso de búsqueda que es toda escritura surgen algunos símbolos esenciales (con el día «del peso de las palabras» del Libro egipcio de los muertos como arranque) que convierten este conjunto de poemas en revelador como solo lo es el agua que fluye bajo las arenas del desierto, luminoso como el rayo solar que apenas una vez en el año ilumina un secreto de sentido.\u003c\/div\u003e\n\u003cspan\u003eCompleta la edición un conjunto de postales, collages de imágenes y alfabetos que Clara Janés ha realizado como parte de este libro único.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eLa autora\u003c\/span\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEn pocos poetas como en Clara Janés variedad y coherencia son características tan naturalmente entrelazadas. Abierta a múltiples influencias, su voz resulta siempre inconfundible. Algunos de sus más recientes libros son \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eParalajes\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (2002), \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eFractales\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (2005) o \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eRío hacia la nada\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (2010). En \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ePoesía erótica y amorosa\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (Vaso Roto, 2010) reunió tres de sus obras fundamentales, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eKampa\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEros \u003c\/em\u003e\u003cspan\u003ey \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eCreciente fértil\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. En 1995 recibió el Premio Nacional a la obra de un traductor.  \u003c\/span\u003e","brand":"Janés, Clara","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18429498622016,"sku":"","price":374.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_fc2849c8-53e3-480e-99c1-fb827c7f7427.png?v=1545093653"},{"product_id":"va-verdad","title":"Va verdad","description":"\u003cdiv class=\"LivroDesc\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl libro\u003c\/span\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003eLos poemas de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eVa verdad\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003ese abren a distintas voces (íntimas, anónimas, oídas en sueños, conversaciones y lecturas) para dibujar el espacio de la convivencia como revelación del presente y proyección de futuro. Todo lo que sientes es el viento de fuera, dice uno de los lemas que encabeza este libro, pero el modo mismo en que se despliega y articula es un intento de trasmutar ese viento de fuera en aire interior, respirable, encarar lo real del día a día para estar en ello y ser con ello: su venir sin aviso, su inconsciencia (¿su inocencia?), sus grietas elocuentes. Por el camino, el hablante descubre que es posible estar «juntos… con los pies en la tierra prometida».\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVa verdad\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ees quizá el libro más personal y depurado hasta la fecha de Antonio Méndez Rubio, el fruto de una escritura que ha sabido desde siempre que lo político es una cuestión personal, que no puede haber esperanzas de cambio colectivo si antes no obramos ese cambio en nosotros.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LivroDesc\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl autor\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e Antonio Méndez Rubio (Fuente del Arco, Badajoz, 1967) es uno de los autores más destacados de la actual poesía española. Poeta, ensayista y activista, participa en grupos libertarios de acción cultural y sociopolítica en Valencia, en cuya universidad enseña Teoría de la Comunicación. Destacan sus libros\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEl fin del mund\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eo\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(1995, Premio Hiperión),\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eUn lugar que no existe\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(1998),\u003cem\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eTrasluz\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e(2002), P\u003cem\u003eor más señas\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e(2005, Premio Ojo Crítico de RNE),\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e¿Ni en el cielo?\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(2008),\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eExtra \u003c\/em\u003e(2010),\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eCuerpo a cuerpo\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(2010) y\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eSiempre y cuando\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e(2011). En el cruce de poética y sociedad ha publicado\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ePoesía y utopía\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(1999),\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ePoesía sin mundo\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(2004) y\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLa destrucción de la forma\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(2008). En materia de crítica cultural su obra incluye \u003cem\u003eEncrucijadas\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(1997),\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLa apuesta invisible\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e(2003) y\u003cem\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eLa desaparición del exterior. Cultura, crisis y fascismo de baja intensidad\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(2012).\u003c\/div\u003e","brand":"Méndez Rubio, Antonio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18552128110656,"sku":"","price":224.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_1ed996a5-8b5c-4dfe-ae03-b65af9a5619b.png?v=1545238698"},{"product_id":"ultimas-mareas","title":"Últimas mareas","description":"\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl libro\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e«He vivido como viven los libros * quiero decir * de acuerdo con los libros * confundiendo la realidad * con la pasión y el miedo» es el \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ears poética\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e de Moreno Jurado en lo que él mismo considera su afortunado encuentro con el verso. Este poemario muestra que la condición humana no cambia a través de los siglos, pues la tristeza y el abandono son el fondo y el movimiento del arte. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDel mismo modo que esta obra supone para el poeta, que atisba el ocaso de la vida, un regreso a la ilusión primera, las olas de estas últimas mareas constituyen un homenaje a aquellos que le precedieron y a través de ellos a la palabra misma. Un poemario que le sitúa como uno de los poetas más sólidos de la actualidad. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cdiv class=\"section\"\u003e\n\u003cdiv class=\"section\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl autor\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJosé Antonio Moreno Jurado (Sevilla, 1946) es doctor en Filología Clásica, ha sido catedrático de Griego en enseñanza secundaria y ha im- partido clases en la Universidad de Sevilla. En 1973 se le concedió el premio Adonáis (Ditirambos para mi propia burla) y, en 1985, el premio Juan Ramón Jiménez (Bajar a la memoria). Ha traducido obras de griego clásico (Platón, Aristóteles, Aristófanes), medieval (novelas del tiempo de los Comnenos y los Paleólogos, Erotócritos) y moderno (Elytis, Seferis); también es autor de la extensa Antología de la poesía neohelénica. Desde mediados del siglo XI hasta nuestros días (1998). Entre sus libros de poemas figuran también Fedro. Poemas (1998), Las elegías del Monte Atos (1999) y Por los bosques de otoño I y II (2006).\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eGanador del premio Adonáis y traductor, entre otros, de Odysseas, Elytis y Giorgos Seferis, es un erudito en los griegos clásicos y, por ende, exponente de un lenguaje helenizante y cargado de significado; ese que se renueva desde el retorno a su origen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Moreno Jurado, José Antonio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18552193613888,"sku":"","price":180.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_0071f033-9ccf-4b34-893e-6fd7a86715bf.png?v=1545239149"},{"product_id":"una-noche-fria-el-fisico-explica","title":"Una noche fría el físico explica","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Culta, precisa, más amiga del estremecimiento sutil que del zarandeo desbocado: así es la poesía de William Wadsworth, que presentamos por primera vez al lector en castellano. Una mujer en el mercado de Oaxaca o una serpiente que piensa en Dafne son solo algunos de los personajes que cruzan unos poemas en los que el destino individual y la corriente de la historia se entrelazan como en una cadena de ADN. Esta edición se complementa con una carta en la que el autor reflexiona sobre el espinoso asunto de la traducción, esa que es, al decir de Umberto Eco, la lengua no oficial del mundo contemporáneo.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl autor\u003c\/span\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePoemas y ensayos de William Wadsworth han aparecido en revistas como \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe Paris Review\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe New Republic\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe Yale Review\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e o \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe Boston Review\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, entre otras. Sus poemas han sido incluidos en diversas antologías, como\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe Best American Erotic Poems\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e o \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe Library of America Anthology of American Religious Poems\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, de Harold Bloom. En la actualidad es director del Writing Program de la Universidad de Columbia, donde enseña poesía. Reside en Nueva York. \u003c\/span\u003e","brand":"Wadsworth, William","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18552284414016,"sku":"","price":224.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_6deb2835-7993-478d-8cdc-39b519ee6cc4.png?v=1545239542"},{"product_id":"una-antologia-de-poesia-brasilena","title":"Una antología de poesía brasileña","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400; color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLa historia de esta antología es la historia de una pasión múltiple y única: la que reúne vida y literatura. Elizabeth Bishop vivió en Brasil entre 1951 y 1967. Su historia de amor con Lota de Macedo, relatada en el libro de Carmen L. Oliveira\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem style=\"font-weight: 400;\"\u003eFlores raras y banalísimas\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e, publicado también por Vaso Roto, le abrió las puertas del mundo cultural brasileño. Esta antología, en la que contó con la colaboración de importantes poetas norteamericanos como W. S. Merwin, Mark Strand, James Merrill o Richard Wilbur, no solo es una muestra del interés que la poesía brasileña despertó en Elizabeth Bishop sino también una prueba contundente del gran momento creativo que vivió la poesía brasileña en la segunda mitad del siglo XX. Los nombres de Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade, Vinícius de Moraes o João Cabral de Melo Neto son ya familiares para el lector de cualquier idioma. Conviven aquí con otros no por menos conocidos menos enriquecedores, en esta antología que presenta una visión singular –por inteligente, viva y cercana– de uno de los momentos poéticos más ricos del \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003esiglo XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eManuel Bandeira · Oswald de Andrade · Jorge de Lima · Mário de Andrade · Cassiano Ricardo · Joaquim Cardozo · Cecília Meireles · Murilo Mendes · Carlos Drummond de Andrade · Vinícius de Moraes · Mauro Mota · João Cabral de Melo Neto · Marcos Konder Reis · Ferreira Gullar\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl autor\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Elizabeth Bishop, Considerada desde el principio una de las poetas estadounidenses más importantes de su generación, el prestigio de Elizabeth Bishop (1911-1979) no ha dejado de crecer en consonancia con la trascendencia de su influjo en los poetas de las generaciones posteriores. Corre a su cargo en este volumen la selección (y  algunas traducciones en la edición original norteamericana) de autores y poemas de esta antología para dibujar un panorama general de la poesía brasileña más representativa de la segunda mitad del\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003esiglo XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bishop, Elizabeth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18552305909824,"sku":"","price":260.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_4b1c7f1c-f486-4a3b-87d1-508d8aa2fc66.png?v=1545240162"},{"product_id":"un-oceano-divide","title":"Un océano divide","description":"\u003cdiv class=\"section\"\u003e\n\u003cdiv class=\"section\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl libro\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSolo una mirada poética como la conjunta de la escritora Dulce M. González y el artista visual Oswaldo Ruiz podía contemplar al mundo y encontrar el camino que lleva de Irlanda a Oaxaca mediante una sutil observación de la oscuridad. Dulce M. González es una de las voces esenciales de las letras mexicanas, dueña de un particular lirismo filosófico. Oswaldo Ruiz se ha distinguido por una novedosa propuesta fotográfica mediante la cual capta el todo de las partes, reconfigurando y dando un nuevo orden a la realidad. Es en la oscuridad, nos dice este trabajo singular, donde la claridad encuentra su sentido, su halo de búsqueda.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eLos autores\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDulce M. González\u003c\/strong\u003e es narradora, poeta y periodista. Entre sus publicaciones destacan \u003cem\u003eMercedes Luminosa\u003c\/em\u003e (2005), \u003cem\u003eEncuentro con Antonio\u003c\/em\u003e (2006) o \u003cem\u003eLos Suaves Ángulos\u003c\/em\u003e (2009). Está incluida en la antología \u003cem\u003eDesde el Cerro de la Silla: narradores de Nuevo León\u003c\/em\u003e (Anagrama).\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eOswaldo Ruiz\u003c\/strong\u003e es un artista visual que se ha distinguido por una propuesta fotográfica centrada, más que en la luz, en los signos de la oscuridad, despertando el interés de la crítica. Ha expuesto en varias ciudades de España y México, además de Nueva York y Dublín. En España le representa la Galería Luis Adelantado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"González, Dulce María_Ruiz, Oswaldo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18552321179712,"sku":"","price":510.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_70d9e99a-8e14-40fd-a22c-9b95bae25128.png?v=1545240689"},{"product_id":"un-minuto-de-retraso-sobre-lo-real","title":"Un minuto de retraso sobre lo real","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e La poesía del libanés Abbas Beydoun desafía todas las concepciones que el lector «occidental» pueda haberse formado acerca de la lírica árabe contemporánea: ni místico ni comprometido, pero sí crítico y hondo, Beydoun es una figura esencial del panorama actual de las letras árabes por cuanto de nuevo incorpora a su propia tradición.\u003cbr\u003eEste volumen reúne tres de sus libros fundamentales: \u003cem\u003eUna temporada en Berlín \u003c\/em\u003ey \u003cem\u003ePuertas de Beirut \u003c\/em\u003eson investigaciones en torno a la vivencia de la identidad como ruptura y dialéctica entre lo que se es y lo que se pierde a través de una ciudad familiar (Beirut) y otra ajena (Berlín). En cuanto a \u003cem\u003eLa muerte nos toma las medidas\u003c\/em\u003e (un verso, por cierto, prestado de Tomas Tranströmer), indaga en el sentido poético del absurdo visto como principio de racionalidad.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIrónica y desapasionada, honda y sutil, reacia a la elocuencia vana, la poesía de Beydoun rompe la frontera entre Oriente y Occidente para presentarnos una única duda esencial sobre nuestro propio ser (a la vez colectivo e individual) entre los otros.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl autor\u003c\/span\u003e \u003c\/strong\u003eAbbas Beydoun (Tiro, Líbano, 1945) es poeta, novelista, periodista y editor del rotativo \u003cem\u003eAs-Safir\u003c\/em\u003e. En \u003cem\u003eTumbas de cristal\u003c\/em\u003e (1983) recogió su experiencia en la cárcel tras la invasión israelí de Líbano en una suerte de fresco dominado por la violencia soterrada y el absurdo histórico. Como crítico destacan sus conversaciones con Mahmud Darwix. Además de los tres libros recopilados en este volumen, es autor de \u003cem\u003eEl poema de Tiro\u003c\/em\u003e (1985), \u003cem\u003eHabitaciones\u003c\/em\u003e (1992) o \u003cem\u003ePBB\u003c\/em\u003e(2007).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Beydoun, Abbas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18552347885632,"sku":"","price":400.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_928e68aa-2ed5-46e3-a238-4a9b1618965e.png?v=1545244340"},{"product_id":"un-arbol-de-otro-mundo","title":"Un árbol de otro mundo","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Con motivo de los 80 años de Antonio Gamoneda, Vaso Roto Ediciones le dedica el presente volumen que reúne voces de diferentes partes del mundo. Se optó por incluir 52 autores por ser este número representativo de los años que duraba cada Era o Sol en la mitología del México antiguo. Así, como una desintegración de la luz, la palabra de este poeta viene a renovar el lenguaje y la manera de entender la raíz.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl autor\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Antonio Gamoneda (Oviedo, 1931) es autor de catorce libros de poesía, entre los que destacan \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eDescripción de la mentira\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (1976), \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLápidas\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (1986),\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e Libro de los venenos \u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e(1995), \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLibro del frío\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (2000), \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eArden las pérdidas \u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e(2003) y \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eCecilia\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e(2004). \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEsta luz \u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e(2004) reunió su poesía completa. En prosa ha publicado\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e Relación y fábula\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (1997), \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEl cuerpo de los símbolos \u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e(1997) y \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eUn armario lleno de sombra\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (2009). Ha recibido, entre otros, el Premio Nacional de Literatura, el Prix Européen de Littérature, el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana y el Premio Cervantes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Gamoneda, Antonio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18552374722624,"sku":"","price":374.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_0b2676cb-4281-4c2e-8286-061ed8cac0ab.png?v=1545244766"},{"product_id":"transitos","title":"Tránsitos","description":"\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTránsito en el continuo peregrinar en la búsqueda incesante de la luz y del sentido y en los atisbos de la propia sombra. Tránsito desde la intimidad que, mediatizada por el largo y amoroso trabajo del poema, se atreve a decir, a abrir un espacio inédito y aspira a compartir, en el horizonte de la lectura, la sensibilidad ajena.\u003cbr\u003eTránsito desde «la mística de la sensación», desde el asombro y la emoción en el silencio informe, de la latencia, hacia su expresión en la palabra».\u003cbr\u003eTránsito insinuado también hacia el silencio y hacia el encuentro con el «Otro», más allá de los juegos y de las efímeras contrucciones del lenguaje.\u003cbr\u003e«Como una guerrera mítica del valle vital y exuberante enclavado en la geografía que reúne los Andes con el Pacífico, Cecilia ha librado una batalla por despojarse de las palabras que no le pertenecen, para escuchar su propia voz. Sabe bien que los tiempos crepusculares a los que asistimos, en los que la palabra sagrada fue remplazada por la habladuría, por la incontinencia en los vocablos sin raíces». \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eHéctor Arenas, Le Monde Diplomatique.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e«Lejos de apologías del negativo o de la resignación a la deriva, Cecilia Balcázar propone una respuesta vital al dolor, una vitalidad encontrada en la relación con la tierra o en la sorpresa de los viajes, y que se construye a través de la palabra poética». Emmanuela Jossa, Revista de Estudios Sociales, Universidad de los Andes.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa autora\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e Nacida en Cali, Colombia, en 1940.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSe sacó la maestría y el doctorado en la universidad de Georgetown, en el area de Sociolingüistica. Actualmente es profesora Titular en las Universidades del Valle y de los Andes. En 1992 fue Presidenta del Consejo Superior de la Universidad del Valle. Ha sido Directora Regional del Instituto Colombiano de Bienestar Familiar en 1980, Embajadora ante la Asamblea de la ONU en 1994, fue elegida Miembro de Número de la academia Colombiana de la Lengua en 2006 y fue miembro de la Junta Mundial del PEN Internacional desde el 2002 al 2009.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHa publicado numerosos artículos académicos y varios poemarios, entre los que destacan: \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa máquina mítica\u003c\/em\u003e (1987), \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSendero de palabras\u003c\/em\u003e (1992), \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ePeregrinaciones (1997) \u003c\/em\u003econ el que fue galardonada con el premio Jorge Isaacs y \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eUmbral de la palabra\u003c\/em\u003e (2008). Ha traducido los trabajos de Jean Bucher, sobre Valéry, Rilke y Heidegger.\u003c\/span\u003e","brand":"Balcázar, Cecilia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18552386846784,"sku":"","price":367.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_f88205f7-2109-45a6-81c0-10108126fb75.png?v=1545245116"},{"product_id":"todos-somos-whitman","title":"Todos somos Whitman","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e «No dejes que termine el día sin haber crecido un poco, sin haber sido feliz, sin haber aumentado tus sueños... no dejes de soñar pues solo en sueños puede ser libre el hombre». Así dejó escrito Walt Whitman ya que para él cada ser viviente es un milagro, un instante y una eternidad, un sí mismo, un ser todos, ser en cuerpo y alma parte viviente del Cosmos. Ser un milagro de la creación es lo que leemos en el último poemario de Luis Alberto Ambroggio, \u003cem\u003eTodos somos Whitman\u003c\/em\u003e, en donde el autor dialoga con el eco del genio, ese eco que resuena en cada cosa viva que este ve a su alrededor como si en cada cosa viera su vida, un instante, el porvenir. Soñar es hacer de la poesía una utopía, un deseo, un fragmento de la realidad.\u003cbr\u003ePilar de la cultura norteamericana del siglo XX, Whitman sigue siendo leído por quienes se buscan a sí mismos y, como pide Ambroggio, a los otros por el acto del amor, la integración de aquello que nos constituye, la luz, la oscuridad, la comprensión, un todo que brilla en lo oscuro y nos da serenidad, mirada, comprensión alzando en nosotros ese deseo de vida, de fecundar, de dejar ser a quienes viven en nosotros, desde nosotros, y con nosotros. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl autor\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e Residente de Washington D.C. desde 1967 pero nacido en Argentina, Luis Alberto Ambroggio (1945) es uno de los poetas más representativos de la escritura hispana en Estados Unidos. Autor de once libros de poesía publicados en Argentina, Costa Rica, España y EE.UU., entre los que se encuentran \u003cem\u003eEl testigo se desnuda\u003c\/em\u003e (2002), \u003cem\u003eLaberintos de humo\u003c\/em\u003e (2005), \u003cem\u003eLos tres esposos de la noche\u003c\/em\u003e(2005), \u003cem\u003eLa desnudez del asombro\u003c\/em\u003e (2009), \u003cem\u003eLa arqueología del viento \u003c\/em\u003e(2011) y \u003cem\u003eHomenaje al camino \u003c\/em\u003e(2012). \u003cbr\u003eSu obra ha sido traducida a varios idiomas. Mayra Zeleny escribió un volumen crítico, \u003cem\u003eEl cuerpo y la letra. Poética de L.A. Ambroggio\u003c\/em\u003e (2008), en el que aborda con lucidez el conjunto de su obra.\u003c\/span\u003e","brand":"Ambroggio, Luis Alberto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18552444420160,"sku":"","price":182.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_899f8dd6-d874-4771-a6b5-726598c2e9dd.png?v=1545245884"},{"product_id":"todo-me-fue-dado","title":"Todo me fue dado","description":"\u003cdiv class=\"LivroDesc\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl libro\u003c\/span\u003e \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eTodo me fue dado\u003c\/em\u003e es un recorrido por una obra poética señalada por la tradición y la modernidad, cuyo frenesí se interrumpió en 1989. Atenta, crítica, socarrona, mordaz, lúdica, amorosamente complaciente. Una voz que llegó y desafinó el concierto del canon poético brasileño; a cambio, lo robusteció y tensionó aún más. Los presupuestos estéticos se pusieron a prueba, la modernidad a ultranza se puso en tela de juicio, la tradición se volvió presente en un hacer continuo. Oriente y Occidente se confundieron. La profusión, la mezcla -como señal de vida-, fue inevitable y el organismo que sufrió tal embestida se transformó. Es obvio que después de este registro escritural las cosas para la lírica iberoamericana ya no fueron las mismas.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LivroDesc\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LivroDesc\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl autor\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e(Curitiba, Estado de Paraná, Brasil, 1944-1989). Poeta, traductor, ensayista, novelista, biógrafo, judoka (cinta negra) . Su actividad política ante el régimen militar lo aleja de la universidad y refuerza su curiosidad de carácter autodidacta. Exploró tanto la cultura zen como la grecolatina. Participó activamente en la década de los setenta de los movimientos musicales y de resistencia social colaborando con artistas como Itamar Assumpção y Caetano Veloso. Impulsor fundamental del haicai brasileño. Su texto \u003cem\u003eCatatau\u003c\/em\u003e (1976) se ha convertido en un referente de la literatura latinoamericana.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LivroDesc\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LivroDesc\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEn prensa\u003c\/span\u003e \u003c\/strong\u003eEl País. Babelia. ''\u003ca href=\"https:\/\/elpais.com\/cultura\/2018\/09\/12\/babelia\/1536747224_827666.html\"\u003eEntre lo obvio y lo nunca visto\u003c\/a\u003e''\u003c\/div\u003e","brand":"Leminski, Paulo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18552458936384,"sku":"","price":552.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_c4d187f3-1b84-47c6-a0d8-6a73153b3cd8.png?v=1545246236"},{"product_id":"todo-ajeno","title":"Todo ajeno","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e «Ocurre a veces: conocemos a una persona envejecida que, en cuanto pronuncia sus primeras frases, borra la edad y las distancias generacionales. La experiencia opuesta, el encuentro con un ser joven cargado de senderos, es posible. Natalia Litvinova, nacida en Gómel, Bielorrusia, y afincada en Buenos Aires desde sus diez años, es una poeta joven. Pero su voz poética ha superado la juventud. El nomadismo y la cercanía de los grandes poetas rusos cuyas obras ha traducido (Anna Ajmátova, Marina Tsvietáieva, Serguéi Esénin) resumen un tiempo largo en sus versos. Hay además un hilo rojo entre sus páginas y la poesía europea. Es como si sus poemas transmitiesen una desorientación espacial que coincide con la ebriedad poética de Arthur Rimbaud y otros simbolistas franceses. Cada uno de sus versos es un árbol giratorio. Aquí y allá aparecen figuras familiares que vienen de sus extravíos en algún éxtasis con paisaje nevado. Como en su primer libro, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eEsteparia\u003c\/em\u003e, la escritora prefiere la brevedad en \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eTodo ajeno\u003c\/em\u003e. No disfraza ninguna impotencia, sino que elige la depuración. Detrás se adivina un horizonte amplio que tiene las dimensiones de nuestra extranjería. ¿El resultado? Sus textos contienen algo difícil de definir y que los intérpretes de flamenco llaman \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eduende\u003c\/em\u003e. Lo percibimos con un calambre musical. En contra de los tópicos, Natalia Litvinova prueba que la poesía envuelve uno de esos duendes», Francisco Javier Irazoki.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eLa autora\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eNacida en Gómel, Bielorrusia en 1986, Natalia Litvinova es poeta y traductora. Ha publicado\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEsteparia \u003c\/em\u003e(Ediciones del Dock, 2010),\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eBalbuceo de la noche\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e(Melón editora, 2012) y\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eGrieta\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e(Gog y Magog, 2012). Ha traducido del ruso la antología\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eRumbo a Karachay\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003ede la poeta Shajriza Bogatyreva (Editora Casa Refugio Citlaltépetl, 2011). Compiló y tradujo la antología\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEl ruido de la existencia\u003c\/em\u003ede los poetas Sergéi Esénin y Vladislav Jodasevich (Editorial Leviatán).\u003c\/p\u003e","brand":"Litvinova, Natalia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18552475615296,"sku":"","price":287.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_fe70a3df-7cb2-4d51-a172-439d29fc37b3.png?v=1545246791"},{"product_id":"teoria-de-las-ninas","title":"Teoría de las niñas","description":"\u003cdiv class=\"LivroDesc\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEn Teoría de las niñas se habla de la certidumbre de la existencia desde el territorio de la infancia como un sitio donde converge el tiempo, que parece inamovible, y la sensación de encuentro con lo imaginario. Desde la perspectiva del dibujante, personaje que aparece en estas páginas, unas niñas recorren el camino de la memoria, hasta crear un mundo como respuesta al olvido, sin nostalgia posible, tan sólo con invención de sus propias tinieblas. La historia sucede entre la desesperación y el silencio, entre la reflexión y los sueños en donde se evoca un sitio simbólico e irreal que hace de este libro un lugar donde no se retrocede nada. Sin nostalgia, pero con un claro sentido de la existencia, el poema revela la perprejidad y el asombro de un lugar utópico.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LivroDesc\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LivroDesc\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl autor\u003c\/span\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNació en la Ciudad de México. Ha escrito varios libros de poesía como Fábula de los perdidos (1990), Los memoriosos (1995), Moradas imporsibles (1997), Narrar (2000), Atlántica y El Rústico (2001), Dylan y las ballenas (2003), Ávido mundo (2005), Ficticia (2006), Arcadia (2009), Yegua nocturna corriendo en un prado de luz absoluta (2013) y Un hervidero de pájaros marinos (2015), por los cuales ha recibido diversos reconocimientos nacionales e internacionales como el Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta en 1995, el Villa de Madrid, España en 1998, Nacional Aguascalientes, etc\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr type=\"_moz\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LivroDesc\"\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEn prensa\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e Letras Libres. ''\u003ca href=\"https:\/\/www.letraslibres.com\/mexico\/revista\/el-pais-la-infancia\"\u003eEl país de la infancia\u003c\/a\u003e''\u003c\/div\u003e","brand":"Baranda, María","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18552496455744,"sku":"","price":320.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_91100abe-5bcc-41cf-8b4e-7c27728d9489.png?v=1545247164"},{"product_id":"tata-vasco","title":"Tata Vasco","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e Ernesto Cardenal, humanista, teólogo y poeta, es uno de los grandes traductores del pensamiento del México antiguo, tal como lo dejó plasmado en su poemario\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eQuetzalcóatl\u003c\/em\u003e. Desde esta humanidad, Cardenal nos presenta ahora un Vasco de Quiroga sólido y directo que nos inunda con un sentimiento de empatía hacia todo ser humano. Cardenal entrega en este libro un solo poema-homenaje a Vasco de Quiroga quien, en pleno siglo XVI, realizara en Michoacán la única verdadera utopía. Ni Platón, ni Bacon ni Moro lograron cristalizar sus ideas de la forma en que lo hiciera Tata Vasco en México. Sus «escuelas hospitales» aún guardan las enseñanzas de este sabio a modo de reflexión sobre la dignidad humana. Su legado se mantiene vivo a través de la creación de una artesanía única, rica en color e imaginación.\u003c\/div\u003e\n\u003cspan\u003eTata Vasco y Ernesto Cardenal, ambos humanistas, son a su manera educadores del corazón y le brindan a cada indígena un rostro propio y un corazón firme como la piedra. Tata Vasco se nos desvela, en la voz de Cardenal, desbordando una poética sensible, alta, sublime.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl autor\u003c\/span\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eErnesto Cardenal, (Granada, Nicaragua, 1925-2020) poeta, humanista y revolucionario, estudió filosofía y literatura en las universidades de México y Columbia (Nueva York). Ingresó en un monasterio trapense en Kentucky (Estados Unidos) y en otro benedictino en Cuernavaca (México). Se ordenó sacerdote en Managua en 1965. Fundó en su país la abadía de Solentiname, centro de irradiación cultural hacia toda Latinoamérica. Ha recibido varios premios internacionales, de los cuales el más reciente es el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda. \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEpigramas\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e,\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e Oración por Marilyn Monroe y otros poemas\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEl estrecho dudoso\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eSalmos y Canto cósmico\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e son algunos de sus libros más destacados.\u003c\/span\u003e","brand":"Cardenal, Ernesto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18552515166272,"sku":"","price":200.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_707cf28e-3fc6-4614-8496-1234abfe8627.png?v=1545247406"},{"product_id":"sombras-di-versas","title":"Sombras di-versas","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e¿Qué escriben las poetas españolas de ahora? En un contexto de gran riqueza de estilos y tendencias, y en una atmósfera de inflación de antologías, este libro reúne diecisiete de las voces más significativas, bajo el único criterio de la calidad y la solidez de sus propuestas estéticas, apostando por la diversidad poética en un momento en que ésta necesita más que nunca ser preservada. Sombras cosmopolitas, atrevidas, cultas, interdisciplinares... poetas comprometidas con su tiempo, con la tradición y la modernidad, que abren nuevos caminos al lenguaje y a su poder de representar la realidad tangible e intangible... No hilanderas: sus versos son agujas que ahora saben suturar heridas o trazar tatuajes, urdimbres de sentido. No musas: sus versos se interrogan sobre la identidad o manifiestan su desasosiego o perplejidad ante un momento realmente crítico en el sistema de valores de nuestra civilización. Y lo hacen con un lenguaje poderoso. Sombras imantadas por la belleza, por el misterio y la magia de la poesía. Como expresara Tanizaki en el Elogio de la sombra: «Lo bello no es una sustancia en sí sino tan sólo un dibujo de sombras, un juego de claroscuros producido por la yuxtaposición de diferentes sustancias» y el valor de sus contrastes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEsther Ramón · Julia Piera · Julieta Valero · Marta Agudo · Pilar Adón · Yaiza Martínez · Raquel Lanseros · Miriam Reyes · Sofía Rhei · Leire Bilbao · Ana Gorría · Ana Vidal Egea · Elena Medel · Berta García Faet · Luna Miguel · Emily Roberts · Leticia Bergé\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa autora\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAmalia Iglesias Serna\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e (Menaza, provincia de Palencia; 1962) es una filóloga, poetisa y periodista cultural española. Durante las tres últimas décadas ha trabajado en el periodismo escrito y la gestión cultural en prestigiosos medios (Diario 16, Revista de Libros…). Actualmente es editora de Revista de Occidente. Entre sus libros de poemas \u003cem\u003eUn lugar para el fuego\u003c\/em\u003e, premio Adonáis 1984; \u003cem\u003eMemorial de Amauta\u003c\/em\u003e, premio Alonso de Ercilla del Gobierno Vasco 1987; \u003cem\u003eDados y dudas\u003c\/em\u003e, accésit del premio Jaime Gil de Biedma 1995; \u003cem\u003eLázaro se sacude las ortigas,\u003c\/em\u003e premio Villa de Madrid 2006; \u003cem\u003eLa sed del río\u003c\/em\u003e, premio Ciudad de Salamanca 2016 y Tótem espantapájaros (2016). En 2004 la Real Academia de Poesía de Córdoba le concedió la Medalla de Oro Don Luis de Góngora. En 2007 presidió la Comisión Ejecutiva para la Conmemoración del Centenario de Antonio Machado en Soria.\u003c\/span\u003e","brand":"Iglesias, Amalia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18552565235776,"sku":"","price":320.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_905af42a-ecfb-465a-9497-c6d4bb4f9fc9.png?v=1545248194"},{"product_id":"sombra-roja","title":"Sombra roja","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e El presente volumen recoge la voz de diecisiete poetas mexicanas –de norte a sur de México– cuya escritura se distingue por la originalidad de cada una en lo que a forma y tema refieren. A pesar de haber crecido bajo el influjo de las redes, todas ellas son portadoras de una sólida formación que les permite expresar una realidad marcada por la violencia que han sido capaces de sublimar con indignación: leen el mundo desde la crudeza del lenguaje sin nunca perder su tono poético. Su escritura encierra el sello de un saber universal, un océano de lecturas, el rojo como un dolor que paradójicamente las aleja del enmascaramiento, la verborrea.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eCristina Rivera Garza • Natalia Toledo • Carla Faesler • Ana Franco Ortuño • Mercedes Luna Fuentes • Mónica Nepote • Rocío Cerón • Amaranta Caballero Prado • Irma Pineda • Reneé Acosta • Maricela Guerrero • Sara Uribe • Minerva Reynosa • Paula Abramo • Claudina Domingo • Xitlalitl Rodríguez Mendoza • Karen Villeda\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl autor\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e Rodrigo Castillo (Ciudad de México, 1982) es autor de los libros \u003cem\u003ePantone 8602\u003c\/em\u003e (2011) y \u003cem\u003eEspacio de resistencia\u003c\/em\u003e (2007); co-autor del libro \u003cem\u003eDeniz a mansalva. Ensayos sobre Gerardo Deniz\u003c\/em\u003e (2008). Ha trabajado en colaboración con Chefa Alonso y Rocío Cerón dentro del festival internacional Poesía en Voz Alta 2015. Su trabajo ha sido seleccionado en los anuarios de poesía del Fondo de Cultura Económica, emisiones 2008 y 2009, y ha colaborado en las revistas \u003cem\u003eLetras Libres\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFrente MX\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLuvina\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003ePunto de Partida\u003c\/em\u003e,\u003cem\u003e Crítica\u003c\/em\u003e, entre otros medios. Recibió el Premio Nacional de Poetas Jóvenes Jaime Reyes 2006. Es editor de Ediciones El billar de Lucrecia. Poesía latinoamericana reciente, y de La Dulce Ciencia Ediciones, el único sello a nivel mundial dedicado al boxeo.\u003c\/span\u003e","brand":"Castillo, Rodrigo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18552605638720,"sku":"","price":298.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_425765c2-b72d-4587-9478-a82f2fde8ce1.png?v=1545248603"},{"product_id":"sombra-para-el-deseo-del-sol","title":"Sombra para el deseo del sol","description":"\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl libro\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAdonis, como otras grandes voces del siglo XX, ha sido testigo y, al tiempo, profundo defensor de lo humano. Este libro, en impecable traducción de Clara Janés, recoge poemas que proceden de plaquettes o de libros colectivos, con el nexo de unión de su ubicación en torno a Oriente Medio, en un área que incluye el lugar donde el poeta nació, y donde también surgió el primer alfabeto. Nos entrega el poeta su propia visión del origen de la palabra y, entre incienso, aves y huellas, guiados por un caudal de sensaciones; nos lleva a ese lugar denominado Babel, ya no entendida como confusión, sino como el remanso a donde van los locos, los descarriados, aquellos que buscan la libertad que solo da la primera y única herida del mundo. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e«Hay distintas puertas, pero él cruza las puertas de Damasco, sigue las insinuaciones del incienso, pasea por los jardines de Zenobia, elige baños y ungüentos, y perfuma la palabra en cada una de sus letras y sus acciones». CLARA JANÉS\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl autor\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e(Siria, 1930) ocupa un lugar privilegiado en la literatura contemporánea en lengua árabe, para la que ha supuesto una auténtica revolución. Fe de ello dan sus más de veinte libros de poesía, entre los que destacan Primeros poemas (1957), Hojas al viento (1958), Canciones de Mihyar el de Damasco (1961), Libro de las mudanzas y huidas por los climas del día y de la noche (1965), Un tiempo entre la rosa y la ceniza (1970), Libro del asedio (1996) y Este es mi nombre (2006). Es además un intelectual de compromiso sólido, como lo demuestran sus numerosos ensayos, artículos y entrevistas dan testimonio de ello. Es considerado un firme candidato al Premio Nobel de Literatura. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Adonis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18552652988480,"sku":"","price":280.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_0b85ccef-f0f0-4ddf-afb0-a2ae3248acff.png?v=1545248930"},{"product_id":"salmos-de-la-lluvia","title":"Salmos de la lluvia","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLa poesía como balada asombrada, las instrucciones de uso como invitación a que el pasmo nos inunde las horas, las contraindicaciones como recurso que enseña a abrir los ojos, o una nueva forma de informar que incluye el canto. Esta es la apuesta de Asunción Escribano en este libro. Un diccionario de asombros a través de los que el lector puede asomarse más allá de la tiniebla efímera, y que le hace visible la luz que brilla siempre, al alcance de quien sabe conducir su mirada a través de los paisajes invernales. «Para poder decir\/en el futuro\/ que en aquel periodo\/ de tinieblas\/ fuiste por el amor completa dicha»\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003ciframe width=\"360\" height=\"215\" src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/N1MKiqz0cQY\" rel='0\"' frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa autora\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEscritora salmantina catedrática de Lengua y Literatura en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Salamanca, directora de la Cátedra de Poesía «Fray Luis de León» de la Universidad Pontificia de Salamanca y miembro de la Academia de Juglares de Fontiveros. Ha sido incluida en diversas antologías literarias, y ha publicado los siguientes poemarios: \u003cem\u003eLa Disolución\u003c\/em\u003e(2001), \u003cem\u003eMetamorfosis\u003c\/em\u003e (2004), \u003cem\u003eSólo me acarician alas. Antología poética\u003c\/em\u003e (2012), \u003cem\u003eHebra y sutura\u003c\/em\u003e (2012), y \u003cem\u003eAcorde \u003c\/em\u003e(2014), X Premio «Fray Luis de León» de Poesía.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Escribano, Asunción","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18552903008320,"sku":"","price":322.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_ebaa522e-1f68-4714-b78e-a93d05a822b5.png?v=1545249387"},{"product_id":"rumor-nocturno","title":"Rumor nocturno","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e No es exagerado decir que de todos los libros de Lêdo Ivo es \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eRumor nocturno\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e el que mejor resume todos los tonos de su poesía, y no son pocos. Lêdo Ivo es el atónito observador de los desmanes de la sociedad contemporánea, del sufrimiento de la naturaleza herida. Su poesía es un paisaje en el que la floresta resiste frente al avance de los yates abarrotados de banqueros, de las excavadoras, del desconcierto. Una poesía que sabe que en último término, pese a todo y con La Fontaine, todo el universo obedece al amor. Una poesía a la vez carnal y espiritual que sabe que hay preguntas que no tienen respuesta, pero también que el secreto de la vida es aprender a convivir con ellas, a ser nosotros mismos un equilibrio entre dos signos de interrogación.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl autor\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Lêdo Ivo (Maceió, 1924) es uno de los escritores contemporáneos más importantes de Brasil. Miembro de la Academia Brasileira de Letras desde 1986, su obra abarca todos los géneros, pero gira siempre sobre el mismo eje: la poesía. Publicó su primer libro, los poemas de Las imaginaciones, en 1944. Desde entonces ha firmado títulos fundamentales de la poesía brasileña hodierna como \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEstación central\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (1964), \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLa noche misteriosa\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (1982), \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eRumor nocturno\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (2002), que ahora presentamos, o \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ePlenilunio\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (2004), publicado en esta misma editorial.\u003c\/span\u003e","brand":"Ivo, Lêdo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18552915263552,"sku":"","price":260.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_05b07161-e95a-492a-80fc-5690b70a3035.png?v=1545249966"},{"product_id":"que-concierne","title":"Que concierne","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Empeñada en la búsqueda de nuevas formas y retóricas capaces de dar cuenta de nuestro aquí y ahora, Julieta Valero ha escrito con \u003cem\u003eQue concierne \u003c\/em\u003esu libro más personal y a la vez más político: un recorrido por las muescas de un presente tiránico, abrumador, lleno de contradicciones y puntos ciegos pero también de instantes de gracia, de dones tranquilos que nos reconcilian con el tiempo.\u003cbr\u003eLa vocación inclusiva de esta obra convive con un respeto escrupuloso a la variedad y riqueza de lo real, su revoltijo de incitaciones, belleza y absurdo. De ahí la coexistencia –el ensamblaje– de lo material y lo abstracto, lo literal y lo simbólico, la imagen refinada y la enunciación más cruda; la lógica poética que construye el poema es la misma que intenta deconstruir el mundo. Se trata, en última instancia, de recordar hasta qué punto, para cambiar el mundo, debemos cambiarnos a nosotros mismos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa autora\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eN\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eacida en Madrid (1971) es autora de los poemarios \u003cem\u003eAltar de los días parados\u003c\/em\u003e (Bartleby Editores, 2003), \u003cem\u003eLos Heridos Graves\u003c\/em\u003e (DVD Ediciones, 2005, IV Premio de Poesía Radio Joven de RNE-R3; edición digital: Musa a las 9, 2014) y \u003cem\u003eAutoría\u003c\/em\u003e (DVD Ediciones, 2010, XXII Premio de Poesía Cáceres Patrimonio de la Humanidad y Premio Ausiàs March 2010). Parte de su obra ha sido traducida y publicada en Estados Unidos, Francia, Italia, Noruega, Marruecos, Brasil, Grecia, Alemania y Eslovaquia. \u003cbr\u003eLicenciada en Filología Hispánica por la Universidad Complutense, ha desarrollado su actividad profesional en el mundo de la edición y la gestión cultural. Desde 2008 es coordinadora de la Fundación Centro de Poesía José Hierro.\u003c\/span\u003e","brand":"Valero, Julieta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18552942526528,"sku":"","price":250.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_ad628d45-afc2-454d-8c9c-fe9e8dcc49a3.png?v=1545250333"},{"product_id":"potrillo","title":"Potrillo","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Gran conocedor de la literatura europea, especialmente de la italiana; gran amante de la poesía china clásica, y un buen continuador de la labor de autores como Emerson o Thoreau, pocos poetas contemporáneos consiguen como Charles Wright transmitir el sentimiento del hombre en la naturaleza, la relación íntima que podemos llegar a establecer con cuanto nos rodea. \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ePotrillo\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e es uno de los libros esenciales para entender ese hilo que Wright tiende entre lo que somos y el lugar en el que lo somos: un libro también sobre el paso del tiempo y su daño, el daño que hacemos y el que recibimos. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl autor\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eCharles Wright (Pickwick Dam, Tennessee, 1935) es autor de libros de poemas como \u003cem\u003eSestets \u003c\/em\u003e(2010), Littlefoot:\u003cem\u003eA Poem \u003c\/em\u003e(2008, que ahora presentamos como \u003cem\u003ePotrillo\u003c\/em\u003e); \u003cem\u003eScar Tissue\u003c\/em\u003e (2007), ganador del Griffin Poetry Prize y de próxima aparición en esta misma colección; \u003cem\u003eBlack Zodiac\u003c\/em\u003e (1997), ganador del Premio Pulitzer y editado en España en traducción de Jeannette L. Clariond, o Una breve historia de la sombra.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cstrong\u003e«Charles Wright recrea no tanto aspectos como imágenes de sus experiencias pasadas –retiros espirituales, encuentros sexuales, sueños– entrelazando memoria y fantasía. Sus poemas están iluminados interiormente por una luz recordada», J. D. McCLATCHY.\u003c\/strong\u003e","brand":"Wright, Charles","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18552991383616,"sku":"","price":336.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_408116c4-6bde-4b70-a8d3-a9cc051eef5c.png?v=1545252559"},{"product_id":"por-nada-del-mundo","title":"Por nada del mundo","description":"\u003cdiv class=\"LivroDesc\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cspan lang=\"ES\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl libro\u003c\/span\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan lang=\"ES\"\u003ePor nada del mundo\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan lang=\"ES\"\u003e de Antonio Méndez Rubio recoge poemas escritos desde la escucha de quien oye voces tras la puerta, y sabe que no la puede abrir: límite que invita a un silencio desnudo, a la contención que potencia este modo de decir la crisis del mundo desde una crisis del lenguaje donde cada flor ha dejado de ser flor, la estrella, estrella, la luz, luz que ahora resbala en cada poema reinventándose y recogiéndose hasta expresarse –ya pulida– en un tono nuevo que roza lo devocional. Un momento y un tiempo compartidos, donde Méndez Rubio se ha puesto a observar, con necesario dolor, y desde un espacio imposible, el mundo de los otros. Se expresa así una comunión, en su sentido más profano: hemos sido abandonados, y sólo la renovación de la flor\/voz, sólo el despojo, pueden acercarnos a una renovada esperanza: un nuevo decir el mundo –y la crisis del mundo– que aquí, en este nuevo libro, se alcanza con altura insospechada situando a Méndez Rubio como una de las voces más trabajadas de la literatura española contemporánea.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan lang=\"ES\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LivroDesc\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"ES\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LivroDesc\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan lang=\"ES\"\u003e\u003cstrong\u003e«En los poemas de Antonio Méndez Rubio el sonido no es solamente forma u oficio musical, es el aliento concreto de lo invisible, voz de lo que no acontece pero preserva su espontaneidad», Catherine François.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e«Poesía en estado puro: soledad poblada de gritos. La desesperación como punto de partida para no caer en la desesperanza», Santiago López Petit.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LivroDesc\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl autor\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eAntonio Méndez Rubio (Fuente del Arco, Badajoz, 1967) es uno de los autores más destacados de la actual poesía española. Poeta, ensayista y activista, participa en grupos libertarios de acción cultural y sociopolítica en Valencia, en cuya universidad enseña Teoría de la Comunicación. Destacan sus libros \u003cem\u003eEl fin del mund\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eo\u003c\/em\u003e (1995, Premio Hiperión), \u003cem\u003eUn lugar que no existe\u003c\/em\u003e (1998),\u003cem\u003e Trasluz \u003c\/em\u003e(2002), P\u003cem\u003eor más señas \u003c\/em\u003e(2005, Premio Ojo Crítico de RNE), \u003cem\u003e¿Ni en el cielo?\u003c\/em\u003e (2008), \u003cem\u003eExtra\u003c\/em\u003e(2010), \u003cem\u003eCuerpo a cuerpo\u003c\/em\u003e (2010) y \u003cem\u003eSiempre y cuando \u003c\/em\u003e(2011). En el cruce de poética y sociedad ha publicado \u003cem\u003ePoesía y utopía\u003c\/em\u003e (1999), \u003cem\u003ePoesía sin mundo\u003c\/em\u003e (2004) y \u003cem\u003eLa destrucción de la forma\u003c\/em\u003e (2008). En materia de crítica cultural su obra incluye\u003cem\u003eEncrucijadas\u003c\/em\u003e (1997), \u003cem\u003eLa apuesta invisible \u003c\/em\u003e(2003) y\u003cem\u003e La desaparición del exterior. Cultura, crisis y fascismo de baja intensidad\u003c\/em\u003e (2012).\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Méndez Rubio, Antonio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18553027788864,"sku":"","price":259.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_226b48bb-8c78-44fc-8a29-e5e21a3096da.png?v=1545252077"},{"product_id":"poesia","title":"Poesía","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e «Este es el único país en el que respetan la poesía: matan por ella», ironizaba Mandelshtám cuando se enteraba de que otro poeta había muerto en alguna cárcel de la URSS. Él mismo acabó sus días en un campo de trabajo cercano a Vladivostok. Antes de ello había dejado una de las más singulares obras poéticas de la literatura rusa del siglo XX, una poesía, en palabras de Joseph Brodsky, «de alta velocidad y nervios expuestos». Fue, junto con Ana Ajmátova, uno de los máximos exponentes del llamado «Acmeísmo», que surge como hijo primero y como reacción después del simbolismo ruso. Aunque se opuso a la revolución bolchevique decidió permanecer en la Unión Soviética, donde sufrió repetidas detenciones y reclusiones en campos de trabajo. Este volumen recoge los tres libros de poemas que publicó en vida.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl autor\u003c\/span\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eÓsip Mandelshtám nació en 1891 en Varsovia (aunque creció en San Petersburgo) y murió en Vladivostok en 1938. En 1934 un poema contra Stalin le valió el destierro en los Urales. En 1938 fue arrestado de nuevo y condenado a trabajos forzados: moriría en un campo de trabajo. Amigo de Ana Ajmátova, su poesía fue conservada por su mujer, Nadiezhda, autora de por lo menos dos libros en los que cuenta la trágica existencia que vivieron juntos. Mandelstam es autor de los libros de poesía \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLa piedra\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (1913), \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eTristia\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (1922) y \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eCuadernos de Vorónesh\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (1935-1937), que son los que recogemos en este volumen que reúne toda la poesía que vio publicada en vida. De forma póstuma apareció \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eCuadernos de Moscú\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. Además, es autor de singulares títulos en prosa como \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eColoquio sobre Dante\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eDe la poesía\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eViaje a Armenia\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLa cuarta prosa\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e o \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEl rumor del tiempo\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003e","brand":"Mandelstam, Ossip","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18553053610048,"sku":"","price":467.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_ae20acb8-426d-45b8-9c43-009567e93e18.png?v=1545250587"},{"product_id":"poesia-erotica-y-amorosa","title":"Poesía erótica y amorosa (incluye CD)","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Clara Janés es, seguramente, la poeta española de su generación que más curiosidad ha sentido por las tradiciones literarias a priori alejadas de la nuestra, la que ha sido más capaz de adoptarlas de forma natural para crear una voz nueva, distinta, honda. Quizás donde más se evidencia la sabiduría de su voz es en su poesía erótica y amorosa, compuesta por los tres libros reunidos por primera vez en este volumen: \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eKampa\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e –dedicado al poeta checo Vladimir Holan–, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEros y Creciente fértil\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. El erotismo de Clara Janés es un erotismo que no desdeña, antes busca la conexión con lo espiritual: en estos versos el amor es un vehículo hacia algo más alto sin dejar de ser puro goce y sensualidad en sí mismo. Completa la edición de estos tres libros fundamentales de la poesía española reciente un cd con la grabación de «Kampa II», el poema cantado que Clara Janés escribió para Holan, en la voz de la propia autora. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa autora\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e La curiosidad de Clara Janés (Barcelona, 1940) por las más diversas tradiciones literarias la hizo merecedora en 1995 del Premio Nacional a la obra de un traductor. Ella nos ha acercado a grandes poetas centroeuropeos y orientales. Pero es sobre todo una de las voces poéticas más ricas y variadas de su generación. Entre sus últimos libros de poemas citaremos \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eFractales\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (2005) o \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eParalajes\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (2002). En \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLa indetenible quietud\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (2008) ha reunido sus escritos sobre Eduardo Chillida. \u003c\/span\u003e","brand":"Janés, Clara","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18553134678080,"sku":"","price":336.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_20846a7d-b478-4546-8056-05042fe7b2e3.png?v=1545253027"},{"product_id":"plenilunio","title":"Plenilunio","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e En \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ePlenilunio\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, Lêdo Ivo –un auténtico clásico vivo de las letras brasileñas– asume la desnudez y el despojamiento en el que solo los verdaderos poetas son capaces de hacer brotar la palabra sin necesidad de recurrir a cuanto es poético a priori. Con una voz cercana solo en apariencia a la poesía popular, Ivo nos entrega su libro más metapoético, una honda reflexión sobre el porqué del poema y la función del poeta en una sociedad entregada al desamparo. Lêdo Ivo nos demuestra que el poeta está aquí para señalar un camino, para desbrozar la maleza y conducirnos al momento luminoso de la epifanía.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl autor\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Lêdo Ivo (Maceió, 1924) es uno de los escritores contemporáneos más importantes de Brasil. La crítica lo ha destacado a menudo como el poeta más representativo de la llamada Generación del 45, movimiento de reacción estética contra el clima anárquico de la primera fase del Modernismo. Ivo recupera cierto clasicismo sin olvidar nunca un intenso toque personal. Miembro de la Academia Brasileira de Letras desde 1986, su obra abarca todos los géneros, pero gira siempre sobre el mismo eje: la poesía. Publicó su primer libro, los poemas de Las imaginaciones, en 1944. Desde entonces ha firmado títulos fundamentales de la poesía brasileña hodierna como \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEstación central\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (1964), \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLa noche misteriosa\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e(1982), \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eRumor nocturno \u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e(2002), traducido en esta misma colección, o \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ePlenilunio\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (2004), que ahora presentamos. \u003c\/span\u003e","brand":"Ivo, Lêdo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18553179603008,"sku":"","price":243.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_0c81b63f-a3af-4344-97c5-8b9965745d03.png?v=1545253005"},{"product_id":"perdurable-compania","title":"Perdurable compañía","description":"\u003cdiv class=\"section\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl libro\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Perdurable compañía es un peculiar epistolario y el libro con el que, en 2005, W. S. Merwin se consagra definitivamente como una de las grandes voces norteamericanas de hogaño. En él, el autor se dirige tanto a un viejo árbol como a sus piernas, a su alma, a la espera, o a la bicicleta que nunca tuvo el poeta polaco Zbigniew Herbert. Con detallada cercanía, al modo de las odas elementales de Pablo Neruda (no en vano tradujo al inglés los poemas del inmortal chileno y del mexicano Jaime Sabines), Merwin convierte el poema en la piedra filosofal que vuelve transparente el objeto de su reflexión, permitiéndonos observar al mismo tiempo su exterior y su interior, su cara y su envés, alcanzando así la cúspide de la realidad trascendida. W. S. Merwin es de esos contados poetas que nos enseñan que la trascendencia no supone lejanía, sino que procura más bien el grado más alto de la cercanía, la intimidad. Perdurable compañía es por derecho propio uno de los libros fundamentales de la poesía norteamericana (y mundial) de las últimas décadas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"section\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl autor\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e W. S. Merwin (Nueva York, 1927 - 2019) es autor de una treintena de libros de poemas. Además de Perdurable compañía, Vaso Roto Ediciones ha editado Cuatro salmos. Otros de sus títulos fundamentales son Una máscara para Jano (1952), La lluvia en los árboles (1988), El sonido del río (1999) y La sombra de Sirio (2008), por el que obtuvo por segunda vez el Premio Pulitzer, y que Vaso Roto publicará próximamente. En 2010 fue nombrado Poeta Laureado de Estados Unidos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Merwin, W. S.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18553201557568,"sku":"","price":225.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_cfff259f-5bca-4df8-831e-4b1cd6569e37.png?v=1545252989"},{"product_id":"paraiso-para-todos","title":"Paraíso para todos","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Como poeta que crece junto al mar, José Luis Rivas oye la música desde la orilla, agua que es entrada y es salida, agua que acerca y se lleva los navíos, arena que ve nacer la lengua. Nacido en Veracruz, Rivas ha visto los cambios que ha vivido México en su flora, su fauna, las manchas de petróleo en el Golfo. Ha sabido oír la música del oleaje contra las rocas, ha visto a los marineros echar las redes y, como Derek Walcott –a quien ha traducido con maestría–, sabe valerse del habla popular y mezclarla con los mitos del Olimpo. Cada palabra suya, tamizada por el español que entró por ese mar hace más de quinientos años, la jerga de los marineros llegados de África, el náhuatl, y el paso del maya que llega a las costas de Yucatán, hace de su poesía un conjunto rico en polifonías y matices, polivalente, audaz, sólido.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl autor\u003c\/span\u003e \u003c\/strong\u003eNació en Tuxpan, Veracruz, en 1950, y su primer libro, \u003cem\u003eTierra nativa\u003c\/em\u003e(1982), recibió una clamorosa acogida por parte de la crítica mexicana. Desde entonces ha publicado una decena de poemarios, recopilados en \u003cem\u003eRaz de marea\u003c\/em\u003e(1994) y en \u003cem\u003eAnte un cálido norte\u003c\/em\u003e (2006). Es autor también de \u003cem\u003eUn navío un amor\u003c\/em\u003e(2004) y de \u003cem\u003ePájaros\u003c\/em\u003e (2005).\u003cbr\u003eHa traducido obras de T. S. Eliot, Arthur Rimbaud, Derek Walcott, John Donne, Ezra Pound, Joseph Brodsky, Saint-John Perse, Aimé Césaire, Jules Supervielle, Georges Schéhadé, Pierre Reverdy y Michel Tournier, entre otros.\u003cbr\u003eEntre los numerosos reconocimientos que ha recibido, sobresale el Premio Nacional de Ciencias y Artes (2009) en la rama de literatura, máximo galardón que confiere el gobierno de México.\u003c\/span\u003e","brand":"Rivas, José Luis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18553220694080,"sku":"","price":280.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_c9a35840-1c18-41e2-8aa5-e42075f26bb5.png?v=1545252975"},{"product_id":"padre-mio","title":"Padre mío","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Terrible y dulcísimo, enigmático y sabio, es a quien se evoca en este libro, el gran exiliado de la conciencia contemporánea: el padre. Padre todo sentido desde el cual se pretenda entender -y que sigue siendo inactual- : el Dios Padre religioso, punto de referencia de quienes aún buscan con obstinación y humildad el sentido de su propia vida; o bien, el padre espiritual, ancla de consuelo, confianza, consejo, el que plasmó Alda Merini en la figura de David Maria Turoldo: «Un cura que disipaba las tinieblas, que acaririaba las carnes ya pútridas por la distancia, un cura que era la memoria».\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eLa autora\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e Nacida en Milán (Italia) en 1931, Alda Merini comienza a escribir a una edad temprana. Gracias al aprecio de amigos y escritores –entre los cuales se hallaban Giorgio Manganelli, David Maria Turoldo, Maria Corti, Luciano Erba–, algunos de sus poemas aparecen en \u003cem\u003eAntología de la poesía italiana 1909-1949\u003c\/em\u003e, publicada en 1950 al cuidado de Giacinto Spagnoletti. Cuando vio la luz su primer libro, \u003cem\u003eLa presenza di Orfeo\u003c\/em\u003e (1953), la respuesta de la crítica y de los poetas más importantes del momento fue unánime: Oreste Macrí, Salvatore Quasimodo, Giovanni Raboni o Pier Paolo Pasolini, entre otros, la acogieron con entusiasmo. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLibros como \u003cem\u003eLa tierra santa\u003c\/em\u003e (1984), por el que recibió el premio Libex Montale en 1993, \u003cem\u003eBaladas no pagadas\u003c\/em\u003e (1995) o los tres volúmenes editados ya por Vaso Roto Ediciones (\u003cem\u003eCuerpo de amor\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMagnificat \u003c\/em\u003ey \u003cem\u003eLa carne de los ángeles\u003c\/em\u003e) dan buena muestra de la importancia de Alda Merini, que fue candidata habitual al Premio Nobel de Literatura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Merini, Alda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18553263980608,"sku":"","price":414.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_7647e63c-5586-4137-979d-56f3d083f065.png?v=1545252966"},{"product_id":"orbes-del-sueno","title":"Orbes del sueño","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl libro\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eOrbes del sueño\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e recoge una serie de exquisitos poemas, imágenes y citas de diversas\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efuentes que forman una unidad a través de la cual -en la revelación íntima de la nieve, del blanco y el frío de la nieve– la autora trata de acercarse al enigma del cosmos y del hombre. La escritura de Clara Janés es desde hace años un intento de \u003cem\u003edesvelar\u003c\/em\u003e, lo que se oculta al ojo humano por diminuto o por excesivo, por ser demasiado pequeño o bien ser demasiado grande. Con el \u003cem\u003eSueño de Escipión\u003c\/em\u003e, de Cicerón, y \u003cem\u003ePrimero Sueño\u003c\/em\u003e, de Sor Juana Inés de la Cruz, al fondo, es en cierto modo un viaje celeste hacia el conocimiento, incorporando los campos abiertos por la ciencia actual o, en palabras de la poeta norteamericana Jorie Graham, la reivindicación «del sueño del campo unificado», la certeza de que hay patrones y simetrías bajo la superficie visible y múltiple –diversa– de las cosas que garantizan la unidad última del mundo. Una unidad de la que nadie, y menos la poeta, puede sentirse ajeno, y que comparece ante la inteligencia más intensamente en los ámbitos del sueño y la visión.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa autora\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eClara Janés (Barcelona, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1940\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e), poeta, novelista, ensayista y traductora, es licenciada en Filosofía \u2028y Letras y Maitre ès Lettres en Literatura Comparada por la Universidad de la Sorbona. Su obra ha sido merecedora de reconocimientos como el Premio Nacional a la Obra de un Traductor, Premio de Poesía Jaime Gil de Biedma, la Medalla al Mérito en las Bellas Artes de España, el Premio de las letras españolas Teresa de Ávila, y el Premio Ciudad de Torrevieja.\u003c\/span\u003eNos ha acercado a grandes poetas centroeuropeos y orientales, además de ser una de las voces poéticas más ricas y variadas de su generación.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e«Esta obra ha recibido una ayuda a la edición del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte».\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Janés, Clara","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18553281478720,"sku":"","price":230.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_533a155a-36a7-4aa7-9e1d-dd0af55e4ca3.png?v=1545252953"},{"product_id":"nueva-escritura-sumaria","title":"Nueva escritura sumaria","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e El poeta mexicano Ricardo Yáñez es, ante todo, un artesano del verso, un lúdico maestro de su arte. Es por ello que en esta antología que recorre los diversos caminos que ha seguido en su obra, se alternan los poemas de aliento con aquellos que tienen la concisión del aforismo, la capacidad de sugerencia del haiku. Si bien a primera vista puede parecer que el amor es el motor de esta poesía, una lectura atenta descubrirá que es exactamente eso, el motor que mueve una variedad de intereses que convierten su trabajo poético en un canto, lírico y lúdico, popular y culto, detallista y hondo, a la existencia. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl autor\u003c\/span\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRicardo Yáñez (Guadalajara, Jalisco, México, 1948) ha sido periodista y director de talleres de poesía en todo México. Esta antología reúne lo mejor de su obra poética, que incluye títulos como \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eNi lo que digo\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (1985), \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eDejar de ser\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e(1994), \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eAntes del habla \u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e(1995), \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eProsaísmos\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (1995), \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eSi la llama\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (2002), \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEstrella oída \u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e(2002), \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eNovedad en la sombra\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e(2003),\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e Vado \u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e(2004), \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEl alfabeto en la neblina\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (2003) o\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e Como al principio\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (2009). \u003c\/span\u003e","brand":"Yáñez, Ricardo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18553317032000,"sku":"","price":337.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_d3d8eede-ce91-4e28-a543-f971a8761e5c.png?v=1545252920"},{"product_id":"no-se-quebrara-la-rama","title":"No se quebrará la rama","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Con su tercer libro, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eNo se quebrará la rama\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (1963), el poeta norteamericano James Wright se alejó decisivamente del formalismo de sus comienzos. Influido por el ejemplo de la poesía europea de entreguerras, en especial los expresionistas alemanes (con Trakl a la cabeza) y poetas hispanohablantes tan diversos como Pablo Neruda, César Vallejo y Miguel Hernández, el estilo de Wright –traducido con maestría por Antonio Rivero Taravillo– se caracteriza por el detallismo y cuidado de sus imágenes y por su tono conversacional. Una poesía de iluminaciones sorprendentes, de asociaciones de ideas que toman por sorpresa al lector y le hacen mirar el mundo de otro modo.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNo se quebrará la rama\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e es quizá el momento más ato en la producción de su autor, y uno de los libros fundacionales de la poesía norteamericana contemporánea.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl autor \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJames Wright (Ohio, 1927-Nueva York, 1980) es uno de los grandes poetas norteamericanos de la segunda mitad del siglo XX. Estudió en Kenyon College con el poeta John Crowe Ransom y en 1952 viajó a Austria gracias a una beca Fulbright para estudiar y traducir la obra de Georg Trakl y Theodor Storm. Cercano a Robert Bly y su legendaria revista \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe Sixties\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, fue uno de los grandes traductores de poesía de su generación, con especial atención en los poetas en lengua española (Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, Pablo Neruda, César Vallejo). Fue elegido miembro de la Academy of American Poets en 1971, y al año siguiente obtuvo el premio Pulitzer por sus Collected Poems.\u003c\/span\u003e","brand":"Wright, James","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18553356976192,"sku":"","price":295.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_8e6cb917-db01-4256-a6f6-cdffb35055c0.png?v=1545252901"},{"product_id":"muerte-y-amapolas-en-alexandra-avenue","title":"Muerte y amapolas en Alexandra Avenue","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e  \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eMuerte y amapolas en Alexandra Avenue\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e es un libro que profundiza en el amplio abanico de sentimientos al que se enfrenta el emigrante. De la esperanza y el temor del recién llegado a su destino, a la soledad y desamparo del que sobrevive pero no consigue convivir en una tierra extraña. Armado con su pluma y una visión aguda y certera de la realidad circundante, el autor se sumerge en los barrios londinenses para sacar a la luz las paradojas del enfrentamiento intercultural en nuestro mundo cada vez más globalizado. Londres está ahí, más próximo que nunca, pero frente a él aún pervive el temor telúrico, la extrañeza ante lo nuevo e incomprensible. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eProsa y verso se entremezclan en las cuatro partes en las que se articula el libro y a las que hay que sumarles un poema prologal. La primera, “Correspondencias” es la más extensa y en ella se narra la colisión del recién llegado con los lugares y las gentes a través de fragmentos del diario que el autor manutuvo durante sus años de exilio y que desarrolla también en poemas paralelos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003e Eduardo Moga (Barcelona, 1962) ha publicado los poemarios \u003cem\u003eLa luz oída\u003c\/em\u003e (Premio Adonáis, 1995), \u003cem\u003eEl barro en la mirada \u003c\/em\u003e(1998), \u003cem\u003eLas horas y los labios \u003c\/em\u003e(2003), \u003cem\u003eCuerpo sin mí \u003c\/em\u003e(2007), \u003cem\u003eBajo la piel, los días\u003c\/em\u003e (2010) y \u003cem\u003eEl desierto verde \u003c\/em\u003e(2011 y 2012), entre otros. Practica habitualmente la crítica literaria en Letras Libres, Cuadernos Hispanoamericanos y Turia. Ha publicado los compendios de ensayos \u003cem\u003eDe asuntos literarios \u003c\/em\u003e(2004) y \u003cem\u003eLecturas nómadas\u003c\/em\u003e (2007).\u003c\/span\u003e","brand":"Moga, Eduardo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18553380241472,"sku":"","price":380.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_23cc7a27-cdae-4ba5-8d33-29195523a308.png?v=1545252882"},{"product_id":"muchachos-que-no-besan-en-la-boca","title":"Muchachos que no besan en la boca","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan color=\"#707172\" style=\"color: #707172;\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEn más de una docena de libros, la poesía de Luis Aguilar ha ido construyéndose como una bitácora de páginas donde lo que entra por las ranuras no es nostalgia sino el filo de versos como navajas de afeitar, cristales de una ventana rota: el frío, duro y desnudo. Muchachos que no besan en la boca es un libro en voz alta; esta caída sin red de protección permite asomarnos a dos submundos: el de la poesía sin paliativos y el del lucrativo negocio de la prostitución masculina en Cuba –no menos lucrativo que en el resto del mundo, incluida España–, desde una óptica que roza el cinismo y se acerca a la contemplación, sólo para desnudarse frente a la cama sin dramatismos ni lamentos.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e«Este libro obtuvo el Premio Internacional de Poesía Gilberto Owen concedido por un jurado compuesto por cinco poetas de cuatro distintos países ubicados en tres diferentes continentes. Luis Aguilar consigue, quizá como ningún extranjero, desnudar esa Cuba sexual, impúdica y gozosa que habita a escondidas de la mirada oficial en baños públicos, parques, montes, playas, bares, hospedajes clandestinos y hasta guaguas. Quien nos visitó, lo sabe\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e». Nelson Simón. Poeta cubano\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan color=\"#cd071e\" style=\"color: #cd071e;\"\u003e\u003cb\u003eEl autor\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e (1969-2022) Luis Aguilar fue un renombrado poeta y traductor del norte de México. Entre sus libros de poesía encontramos \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eTartaria\u003c\/em\u003e, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMantel de tulipanes amarillos\u003c\/em\u003e, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLos ojos ya deshechos\u003c\/em\u003e, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa entrañable costumbre o el libro de Felipe\u003c\/em\u003e, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDecoración de interiores\u003c\/em\u003e, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eOs olhos já desfeitos\u003c\/em\u003e, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eFruta de temporada\u003c\/em\u003e, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eGround Glass\/Vidrio Molido\u003c\/em\u003e y \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eGatos de ninguna parte\u003c\/em\u003e.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eObtuvo los premios Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez; el Nuevo León de Literatura; el Internacional de Poesía Nicolás Guillén y el Premio UANL a las Artes. Ha sido traducido al inglés, francés, portugués, alemán, catalán, árabe y rumano. \u003c\/span\u003e","brand":"Aguilar, Luis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18553410224192,"sku":"","price":229.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_c9b06085-173e-45e0-9b5d-55813ebb7c4a.png?v=1545252871"},{"product_id":"mirada-adentro","title":"Mirada adentro","description":"\u003cdiv class=\"LivroDesc\"\u003e\n\u003cdiv class=\"section\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl libro\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMirada adentro \u003c\/span\u003ees un tratado sobre la diferencia entre\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003evivir \u003c\/span\u003ey\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esobrevivir. \u003c\/span\u003eLi-Young Lee, uno de los poetas norteamericanos actuales más hondos y personales, indaga en la infancia la raíz de cuanto (flor o arbusto) se intensifica en la edad adulta. El idioma como elemento de identidad, pero sobre todo, como guía y madriguera de una visión del mundo, es el hilo que une estos dos poemas en los que abunda la comuncación entre el yo poético y quienes lo rodean, en una búsqueda constante de alivio y consuelo mediante la palabra.\u003cbr\u003eEl diálogo con la amante presente y, más a menudo, con los padres ausentes (con lo que ahora dirían, con lo que dijeron entonces, con lo que tal vez pretendieron decir) son los ejes de un poemario escrito a varias voces para un solo oyente: el mundo que aguarda consuelo y reposo, aquel que busca en la palabra de dónde es, para quién es, cómo sentirse más vivo entre cuanto fenece.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e \u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LivroDesc\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl autor\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e Li-Young Lee (Yakarta, Indonesia, 1957) es un poeta norteamericano hijo de padres chinos. Su bisabuelo, Yuan Shikai, fue el primer presidente de la República China. Aunque su padre se exilió en Indonesia, acabó recluido diecinueve meses en un campo de prisioneros en Macao. Tras pasar por Hong Kong y Japón, la familia se asentó finalmente en Estados Unidos en 1964. Li-Young Lee también es autor de los libros de poemas Rose (1986), The City in Which I Love You (1990) y Book of My Nights (2001), por los que ha obtenido diversos premios, así como un libro de memorias, The Winged Seed (1995).\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Lee, Li-Young","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18553422872640,"sku":"","price":411.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_a8bb4918-9c05-4cb8-88be-39982eddbe8a.png?v=1545252850"},{"product_id":"minimal-poetica","title":"Miniaturas de tiempos venideros","description":"\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e  Esta colección de veinte autores pretende ofrecer al lector español la dimensión del\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epaisaje poético rumano consagrado, empezando con los poetas nacidos en la posguerra,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eque escribieron con una notable diversidad temática y estilística durante (y a pesar de) la dictadura, en un sistema que impedía la libre expresión, introducía la censura hasta los rincones más recónditos y, mientras propugnaba la «revolución cultural» y el «hombre nuevo», activaba perversos mecanismos de coerción y ruina. Junto a esta generación que rechazó el aislamiento autista, manteniendo el contacto con la literatura universal, conforman esta antología voces que se afirman después de la caída del totalitarismo, cuando la permeabilidad fronteriza confiere inmediatez a su notoriedad. Son poetas que llegan con fuerza al mercado literario y editorial de una Rumanía en plena efervescencia cultural y artística. Los poemas escogidos plasman una creación poética que se extiende a lo largo de cuatro decenios y que refleja tanto las obsesiones del discurso poético durante la época final de la dictadura, como las que recorren los decenios de confusa democracia que le siguieron.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eIleana Mălăncioiu • Ion Pop • Ana Blandiana • Nicolae Prelipceanu • Dinu Flămând • Adrian\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003c\/span\u003ePopescu • Liviu Ioan Stoiciu • Gabriel Chifu • Denisa Comănescu • Traian T. Coşovei • Florin Iaru • Alexandru Muşina • Ion Mureşan • Marta Petreu • Mircea Cărtărescu • Ioan Es. Pop •\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003c\/span\u003eDaniel Bănulescu • Robert Şerban • Dan Sociu • Stoian G. Bogdan.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cfont color=\"#cc0000\"\u003e\u003cb\u003eEl autor\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e Catalina Iliescu Gheorghiu (Bucarest, 1966) es profesora titular del Departamento de Traducción e Interpretación de la Universidad de Alicante. Estudió Filología Hispánica e Inglesa en la Universidad de Bucarest y se doctoró en Estudios Ingleses por la U.A en 2002. Entre sus publicaciones destacan\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem style=\"font-weight: 400;\"\u003eIntroducción a la interpretación. La modalidad consecutiva\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003c\/span\u003e(2002, 2005);\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem style=\"font-weight: 400;\"\u003eTraducerea textului dramatic\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003c\/span\u003e(2009) y\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem style=\"font-weight: 400;\"\u003eTraducción y (A)Culturación en la era global\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e(2012); así como la selección y traducción para la presente antología.\u003c\/p\u003e","brand":"Iliescu Gheorghiu, Catalina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18553472483392,"sku":"","price":375.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_391ab821-3f7f-438b-9b05-146be6da6e9c.png?v=1545253213"},{"product_id":"mi-sequito-silencioso","title":"Mi séquito silencioso","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl libro\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eEn \u003c\/span\u003e\u003cem style=\"font-weight: 400;\"\u003eMi séquito silencioso\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e, publicado originalmente en 2005, Charles Simic ahonda en las constantes de su obra anterior (\u003c\/span\u003e\u003cem style=\"font-weight: 400;\"\u003eEl mundo no se acaba\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem style=\"font-weight: 400;\"\u003eHotel insomnio\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e) para pasearnos por sus escenarios favoritos –andenes desiertos, el porche de una granja, una tienda de ropa de segunda mano, un hotel a medianoche– y hablarnos de los sueños y la memoria, del vacío de Dios y los disfraces del asombro, y del esfuerzo por llevar una vida consciente entre una multitud de presencias reales e imaginarias.\u003c\/span\u003e\u003cbr style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e«El acento de Simic es único dentro de la poesía norteamericana contemporánea. Es un escritor enérgico, con una inventiva se diría que natural. Sus imágenes tienen un don asombroso para abrir un camino interior hacia una conciencia mítica latente, y a la vez otro exterior hacia el mundo», Seamos Heaney. \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400; color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl autor\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e(1938-2023) Charles Simic es considerado uno de los mayores poetas contemporáneos en lengua inglesa. Autor de luminosos ensayos sobre la literatura y el cine, el lector en castellano cuenta con tres ediciones de su poesía: \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eEl mundo no se acaba y otros poemas\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e (1999, ed. de Mario Lucarda), por el que obtuvo el Premio Pulitzer; \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDesmontando el silencio\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e (2008, ed. de Jordi Doce), que antologa la primera parte de su obra; y \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa voz a las tres de la madrugada\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e(2010), que recopila lo mejor de sus obras más recientes. \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMi séquito silencioso\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e (2006) y \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eThat Little Something\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e (2008) son otros de sus poemarios publicados hace poco.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAdemás del mencionado Pulitzer, fue galardonado con numerosos premios, entre ellos la «beca al genio» de la Fundación MacArthur, el Griffin International Poetry Prize y el Wallace Stevens Award. Entre octubre de 2007 y mayo de 2008, fue Poeta Laureado de Estados Unidos. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e","brand":"Simic, Charles","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18554142982208,"sku":"","price":270.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_aeec79dc-5fd2-48c8-8041-9a139f5f1d91.png?v=1545253191"},{"product_id":"metafisica-de-bolsillo","title":"Metafísica de bolsillo","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Escueta, quintaesenciada, directa a la vez que sutil, la poesía de Valentino Zeichen es una de las más singulares de la literatura italiana contemporánea. Zeichen hereda los modos de la escritura epigramática latina para observar el lado oculto de la actualidad y detectar la dimensión ridícula, impostada o pueril de eso que llamamos actualidad. Zeichen es un consumado maestro del epigrama (no en vano tituló uno de sus libros \u003cem\u003eNeomarcial\u003c\/em\u003e, en evidente referencia al clásico latino) que sabe qué une y qué separa el humor de la indignación, y también cómo la mirada surrealista, a menudo, es la más apropiada para entender la actualidad, esa peculiar forma de realidad.\u003cbr\u003eEn \u003cem\u003eMetafísica de bolsillo\u003c\/em\u003e –libro con el que se presenta por vez primera al lector en español–, el amor, la economía, la escritura y los escritores, la ciencia y la filosofía se miran a través de unas gafas cuyos cristales deformados se ajustan al envés de la realidad; por eso nos devuelven su imagen desvelada.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl autor\u003c\/span\u003e \u003c\/strong\u003eNació en Fiume en 1938. Al término de la II Guerra Mundial, y como consecuencia de la anexión de Fiume por Yugoslavia, se trasladó con su familia primero a Parma y luego a Roma, donde vive actualmente. Ha publicado varios libros de poemas, recogidos en el tomo \u003cem\u003ePoesie. 1963-2003\u003c\/em\u003e (Mondadori, 2004), donde se incluye también \u003cem\u003eMetafísica de bolsillo\u003c\/em\u003e, publicado por primera vez en 1997 y considerado uno de sus libros esenciales. Después han aparecido \u003cem\u003eNeomarziale\u003c\/em\u003e (2006) y \u003cem\u003eCasa di rieducazione\u003c\/em\u003e (2011). Ha publicado, además, novelas y libros de aforismos\u003c\/span\u003e","brand":"Zeichen, Valentino","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18554185056320,"sku":"","price":288.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_21702749-9e2e-4188-8357-a45692e22614.png?v=1545253175"},{"product_id":"melancolia-por-lo-fugaz","title":"Melancolía por lo fugaz","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Osip Mandelstam dijo de Innokenti Ánnenski que «percibía la poesía como un conjunto de rayos arrojados por la Hélade», un poeta cuya obra sigue siendo hoy revelación y misterio. Por primera vez publicado al español en un libro, mostramos aquí una voz contenida, lúcida y a la vez pausada, en traducción de otra voz igualmente contenida y directa, la de la poeta Natalia Litvinova. Ella ha sabido captar en estos poemas el tiempo y el silencio como quien sabe que debe quedarse en casa y reservar la leña porque afuera hay nieve, que es necesario guardar el alimento, comer despacio pues se avecina la escasez, que hay que apagar la luz y llevarla dentro.\u003cbr\u003eEn su prólogo Litvinova escribe: «Ánnenski nutrió, no sólo la poesía, sino el pensamiento de los grandes poetas de su tiempo. Hoy su voz tiene la fuerza de un conjunto de rayos misteriosos arrojados que destacan como lo más alto de la poesía rusa contemporánea. Innokenti Ánnenski publicó en vida, bajo el seudónimo de Ni-któ (en ruso: Nadie), un único poemario: \u003cem\u003eCanciones apacibles\u003c\/em\u003e. Amaba las distintas lenguas, llegó a dominar catorce idiomas y, por su magnífica traducción de Eurípides, recibió múltiples elogios. Grandes poetas acmeístas como Ajmátova y Nikolai Gumiliov lo consideraron su maestro, además de haber sido admirado por Boris Pasternak».\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÉl transitaba tantos caminos a la vez y llevaba en sí tanta novedad, que todas las innovaciones le eran familiares.\u003cbr\u003eANNA AJMÁTOVA\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl autor\u003c\/span\u003e \u003c\/strong\u003eInnokenti Ánnenski (Omsk, 1855 - San Petersburgo, 1909), fue un crítico, traductor y poeta ruso representante de la primera ola del simbolismo en su país. A veces se le cita como el correspondiente eslavo de los\u003cem\u003e poètes maudits\u003c\/em\u003e, ya que Ánnienski utilizó la misma musicalidad de Baudelaire, Mallarmé o Verlaine además de haber sido traductor de los simbolistas franceses. Su obra influyó en la generación de poetas acmeístas y post-simbolistas tales como Anna Ajmátova, Osip Mandelstam y Nikolai Gumiliov.\u003c\/span\u003e","brand":"Ánnenski, Innokenti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18554263044160,"sku":"","price":287.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_74ecb667-38d7-42ce-97a3-1373f29afa8c.png?v=1545253157"},{"product_id":"mediterraneo","title":"Mediterráneo","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan lang=\"ES-TRAD\"\u003eGalardonado con el premio de Poesía António Ramos Rosa, \u003cem\u003eMediterráneo \u003c\/em\u003erefleja las impresiones de un nómada que deambula por los paisajes, físicos y espirituales de la cultura mediterránea y por las épocas que este mar, en ocasiones sumiso, otras temible, ha bañado con sus aguas.\u003c\/span\u003e \u003cspan lang=\"ES-TRAD\"\u003eCon la concisión que la palabra poética le otorga, el autor  explora los territorios europeos, cuna de grandes civilizaciones, pero también temibles escenarios de barbaries. Bellos, aterradores y contradictorios, siempre en busca de sí mismos, siempre en disputa, estos paisajes son los protagonistas de un poemario que no pretende ser un libro de viajes al uso, sino una respuesta muy personal al sentido del devenir histórico.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl autor\u003c\/span\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan lang=\"ES-TRAD\"\u003eJoão Luís Barreto Guimarães (Porto, 1967). Poeta y traductor, publicó su primer libro de poemas \u003cem\u003eHá Violinos na Tribo\u003c\/em\u003e en 1989, al que le seguirían \u003cem\u003eRua Trinta  e Um de Fevereiro\u003c\/em\u003e (1991), \u003cem\u003eEste Lado para Cima\u003c\/em\u003e (1994) , \u003cem\u003eLugares Comuns\u003c\/em\u003e (2000), \u003cem\u003e3 (Poesia 1987-1994)\u003c\/em\u003e en 2001, \u003cem\u003eRés-do-Chão\u003c\/em\u003e (2003), \u003cem\u003eLuz Última\u003c\/em\u003e (2006), \u003cem\u003eA Parte pelo Todo\u003c\/em\u003e (2009), \u003cem\u003ePoesía Reunida\u003c\/em\u003e (2011) y \u003cem\u003eVocê Está Aquí\u003c\/em\u003e. Con \u003cem\u003eMediterráneo\u003c\/em\u003e, publicado en portugués en 2016,  João Luís Barreto ha obtenido el  VI Prémio Nacional de Poesia António Ramos Rosa (Portugal) y quedado semifinalista del Prémio Oceanos 2017 (Brasil).\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e","brand":"Barreto Guimarães, João Luís","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18554281132096,"sku":"","price":322.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_966389c6-0385-4cb5-b251-b7cbb59d964f.png?v=1545253135"},{"product_id":"mas-rojo-bajo-el-sol","title":"Más rojo bajo el sol","description":"\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e   \u003c\/span\u003eEste nuevo libro de Elsa Cross, \u003cem\u003eMás rojo bajo el sol\u003c\/em\u003e antología de poemas sobre el vino y la embriaguez, es un racimo que entreteje voces de diversas tradiciones –aquí comparecen Octavio Paz, los muros de Cholula, paisajes de Grecia, el pirul, un pájaro, Nezahualcóyotl y algunos pasajes de la Bhagavadguitá– sin perder jamás la unidad, esa coherencia profunda que ha caracterizado a Elsa Cross en el curso de su larga trayectoria como poeta, pensadora y ensayista. En este volumen asistimos a la creación de la belleza por el sacrificio, la transformación del agua en vino –y en algo más cuando ese vino desborda la copa–. Como en el \u003cem\u003eCantar de los Cantares\u003c\/em\u003e, la poeta nos introduce en una bodega, una corriente subterránea de alegría que se toca con la sabiduría, la gravedad, el amor.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCon una voz clásica, instruida y contenida, Elsa Cross se apoya en la tierra roja del sarmiento y la uva madura para iniciarnos, con sonrisa cómplice, en un camino de aspiración espiritual, un viaje hacia la luz y la claridad, un ascenso que, sin saberlo, toca el rostro de lo divino.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa autora\u003c\/strong\u003e  \u003c\/span\u003e Nacida en México en 1946. Su \u003cem\u003ePoesía completa 1964-2012\u003c\/em\u003e fue publicada recientemente por el Fondo de Cultura Económica. Entre los premios que ha recibido se encuentran el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes (1989), Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines (1992), Premio Xavier Villaurrutia (2007) y Premio Roger Caillois para autores latinoamericanos (París, 2010). Sus libros han sido publicados en Francia, Inglaterra, España, Bélgica, Canadá e India, y en traducción al bengalí. También traductora (de poesía) y ensayista, obtuvo el doctorado en Filosofía por la UNAM, donde es profesora titular de Filosofía de la Religión.\u003c\/span\u003e","brand":"Cross, Elsa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18554410565696,"sku":"","price":220.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_0a2c05f4-2cfd-42cd-b5b1-46f497d6ab56.png?v=1545253095"},{"product_id":"mas-hondo","title":"Más hondo","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEn esta antología de la obra poética de Hugo Mujica podemos recorrer y ahondar un itinerario en el que vemos iluminarse los núcleos fundamentales de la condición humana a través de una inusual y sorprendente convergencia de lírica y metafísica, belleza poética y reflexión sapiencial. Mujica desnuda la existencia desnudando la poesía misma, despojándola de todo ornamento y toda distracción. Llevando el lenguaje a su esencia logra dar voz a lo esencial de la vida misma. Voz que pertenece al silencio que esta obra enseña a escuchar, en la crucial desnudez de esta poesía es la vida la que se desnuda, la que transparenta su misterio. Misterio de una trascendencia, de un misticismo donde lo totalmente otro es la realidad misma liberada de su utilidad, la vida cuando recupera su poesía, cuando ofrece su dimensión naciente, su gratuita y temblorosa belleza.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl autor \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eHugo Mujica nació en Buenos Aires en 1942. Entre sus principales libros de ensayos se cuentan \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eKyrie Eleison \u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e(1991), \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eKénosis \u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e(1992), \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLa palabra inicial\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLa mitología del poeta en la obra de Heidegger \u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e(1995), \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eFlecha en la niebla \u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e(1997), \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ePoéticas del vacío\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (2002), \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLo naciente\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ePensando el acto creador\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (2007), \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLa casa y otros ensayos\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (2008) y \u003cem\u003eLa pasión según Georg Trakl. Poesía y expiación\u003c\/em\u003e (2009). \u003cem\u003eSolemne y mesurado\u003c\/em\u003e (1990) y \u003cem\u003eBajo toda la lluvia del \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003emundo\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e(2008) son sus dos libros de cuentos. Su obra poética está formada por los nueve libros incluidos en el volumen \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ePoesía completa. 1983-2004 \u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e(2005). \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mujica, Hugo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18554435174464,"sku":"","price":440.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_f9c5299b-bbd5-45ca-b0e2-daf7cf9bd358.png?v=1545253080"},{"product_id":"masa-critica","title":"Masa crítica","description":"\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eEl libro\u003c\/span\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eCasi todas las preguntas que se plantea la poesía de Francisco Alba tienen que ver con la cada vez más indisimulada mediocridad del mundo que nos circunda. El personaje de sus poemas podría pasarse el día viendo el canal Hstoria (y el canal Filosofía, si existiera) con un gin-tonic tras otro en la mano, riéndose de los absurdos intentos de la especie por dar coherencia a lo incongruente. Sin embargo, nunca cae en el cinismo: un trasfondo de shakesperiana desesperación ante lo vano de cualquier empeño humano late en cada persona.\u003cbr\u003eCon ironía pero sin dejar nunca de hablar en serio, en \u003cem\u003eMasa crítica \u003c\/em\u003econviven los discursos del Rey, Nietzsche y la Santísima Trinidad. Un poemario cuya genealogía habrá de ser buscada en la filosofía y en la historia, sin quitar un ojo de la televisión que vomita actualidad constantemente. Lúcido y melancólico, inteligente y mordaz, Francisco Alba es dueño de una de las voces poéticas más singulares surgidas en España en los últimos años: una voz que bien pudiera ser la del abogado del diablo. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl autor \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003eFrancisco Alba (Barcelona, 1967) ha publicado los libros de poemas \u003cem\u003eTeoría de la culpa\u003c\/em\u003e (sppa, 1995) y \u003cem\u003eEl contrario\u003c\/em\u003e (Pre-Textos, 2008). Ha escrito además un libro de notas misceláneas y ensayos breves titulado \u003cem\u003eContra el ruido\u003c\/em\u003e (Trabe, 2010). Colabora con reseñas y artículos en revistas literarias como \u003cem\u003eClarín\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003eEl Ciervo\u003c\/em\u003e, además de mantener el blog \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"http:\/\/selvadevariaopinion.blogspot.com.es\/\"\u003e\u003cspan\u003eselvadevariaopinion.blogspot.com\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e","brand":"Alba, Francisco","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18554457686080,"sku":"","price":225.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_92d3b68b-dcfd-4adf-a023-194b57a1a708.png?v=1545253105"},{"product_id":"magnificat","title":"Magnificat","description":"\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e¿Puede la virgen María ser una mujer con contradicciones? ¿Hay vida detrás del mito, una mujer debajo del símbolo? Alda Merini nos dice sí, y una mujer más desgarrada que ninguna. ¿Puede la poeta dialogar, hermanarse, identificarse, rebelarse contra ella? Es casi una obligación si la poeta es Alda Merini, que no sabe entrar en lo más hondo de su espíritu si no es con bisturí, dispuesta a desvelar las más recónditas zonas de su alma. \u003cem\u003eMagnificat\u003c\/em\u003e es la segunda entrega de una trilogía que inicia con \u003cem\u003eCuerpo de amor\u003c\/em\u003e (Vaso Roto Ediciones) y se cierra con \u003cem\u003eLa carne de los ángeles\u003c\/em\u003e (en esta misma editorial). En ellas Alda Merini despliega su particular erotismo místico, su agónico misticismo carnal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003eLa autora \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eNacida en Milán (Italia) en 1931, Alda Merini comienza a escribir a una edad temprana. Gracias al aprecio de amigos y escritores –entre los cuales se hallaban Giorgio Manganelli, David Maria Turoldo, Maria Corti, Luciano Erba–, algunos de sus poemas aparecen en \u003cem\u003eAntología de la poesía italiana 1909-1949\u003c\/em\u003e, publicada en 1950 al cuidado de Giacinto Spagnoletti. Cuando vio la luz su primer libro, \u003cem\u003eLa presenza di Orfeo\u003c\/em\u003e (1953), la respuesta de la crítica y de los poetas más importantes del momento fue unánime: Oreste Macrí, Salvatore Quasimodo, Giovanni Raboni o Pier Paolo Pasolini, entre otros, la acogieron con entusiasmo. \u003cbr\u003eLibros como \u003cem\u003eLa tierra santa \u003c\/em\u003e(1984), por el que recibió el premio Libex Montale en 1993, \u003cem\u003eBaladas no pagadas \u003c\/em\u003e(1995) o los tres volúmenes editados ya por Vaso Roto Ediciones (\u003cem\u003eCuerpo de amor\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMagnificat \u003c\/em\u003ey \u003cem\u003eLa carne de los ángeles\u003c\/em\u003e) dan buena muestra de la importancia de Alda Merini, que fue candidata habitual al Premio Nobel de Literatura.\u003c\/span\u003e","brand":"Merini, Alda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18554564935744,"sku":"","price":187.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_b2157908-f139-4dd4-9726-60d8385be5df.png?v=1545253056"},{"product_id":"los-trinos-que-se-extinguen","title":"Los trinos que se extinguen","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAl final de su breve biografía, bajo el peso de la enfermedad, María Polydouri (1902-1930) consiguió dar forma y publicar dos libros de poemas esenciales para la poesía griega del pasado siglo. El primero de ellos, Los trinos que se extinguen (1928), es ya todo un clásico que contiene muchos de los poemas más conocidos y celebrados de la autora, escritos principalmente a su vuelta de París, en el sanatorio de Sotiría, en Atenas.\u003cbr\u003ePoesía en torno del amor y la muerte, de lo fugaz, hecha de leves músicas y presagios, Los trinos que se extinguen es también una paradójica celebración de la vida. En palabras de Juan Manuel Macías, una «amarga celebración, como el último trago de la fiesta.\u003cbr\u003eBajo la aristocracia de la muerte, el amor parece sobrevivir y reafirmarse en su agonía, aferrándose desesperadamente a los lugares y a las palabras. Es como si cada poema sólo pudiera suceder una única y preciada vez. Como si cada poema fuera el gesto de una despedida».\u003cbr\u003eSe presenta este libro íntegramente traducido por primera vez al español, y a cualquier otra lengua, en edición bilingüe, a modo de clave para acceder, más allá de sus avatares biográficos, a una poeta irrepetible, con una voz de una rara hondura y sensualidad.\u003c\/span\u003e","brand":"Polydouri, María","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18554583777344,"sku":"","price":260.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_34379b83-c941-4a36-bd9d-dc5785aa6c9d.png?v=1545254108"},{"product_id":"los-peligros","title":"Los peligros","description":"\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan lang=\"ES-TRAD\"\u003eViolencia, pérdida y extinción, desde los paisajes postcoloniales de Australia, hasta los bosque nubosos de Nicaragua. \u003ci\u003eLos peligros\u003c\/i\u003e, ganador entre otros del \u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"ES\"\u003e2016 Prime Minister's Literary Award for Poetry\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"ES-TRAD\"\u003e,\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"ES-TRAD\"\u003e\u003ci\u003e \u003c\/i\u003erefleja un mundo depredador, plagado de amenazas reales e imaginarias a las que el lector se enfrenta a través de un lirismo rápido, oscuro y lingüísticamente exquisito.\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"ES-TRAD\"\u003e \u003cbr\u003eCargados de la imaginación mercurial de Sarah Holland-Batt, los poemas viajan por toda la geografía explorando las relaciones familiares, adentrándose en paisajes urbanos y estudiando los instintos animales para tratar de analizar la naturaleza del amor, un sentimiento al que siempre parece acompañarle la soledad.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan lang=\"ES-TRAD\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003e«Los peligros\u003c\/i\u003e es una emocionante evocación psicogeográfica de paisajes físicos e internos. Rebosante de la amenaza de la aniquilación y la promesa del hogar ... El lirismo austero y suntuoso de Holland-Batt es indeleble\u003c\/b\u003e», \u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eAustralian Book Review\u003c\/em\u003e.\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan lang=\"ES-TRAD\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e«Los peligros\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan lang=\"ES-TRAD\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e forma un políptico cuya temperatura explota en colores vívidos y violentos o se desvanece en transparencias de acuarela mientras paisajes terrestres y urbanos, flora y fauna, amigos, familia y amantes y obras de arte viven, mueren y vuelven a revivir en la música sonora y delicada de Holland-Batt»\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e, \u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan lang=\"ES-TRAD\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe West Australian\u003c\/em\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan lang=\"ES-TRAD\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa autora\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan lang=\"ES-TRAD\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #212b36;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"color: #212b36;\"\u003eSarah Holland-Batt nació en Southport, Queensland, en 1982 y ha residido tanto en Australia como en Estados Unidos. Ha recibido la WG Walker Memorial Fulbright Scolarship, las becas Yaddo y McDowell y la Australia Council Literature Residency en el BR Whiting Studio (Roma). Su primer libro, \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eAria\u003c\/i\u003e (UQP, 2008) ganó diversos premios como el Thomas Shapcott Poetry Prize, el ArtsACT Judith Wright Award y el FAW Anne Elder Award y fue seleccionado entre los finalistas del New South Wales Premier’s Kenneth Slessor Prize y el Queensland Premier’s Judith Wright Calanthe Award. Tiene un MFA por la Universidad de Nueva York y un Máster en Filosofía por la Universidad de Queensland, donde también se licenció con matrícula de honor en Literatura. Actualmente es profesora de Escritura Creativa en la Queensland University of Technology.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e","brand":"Holland-Batt, Sarah","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18554618871872,"sku":"","price":400.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_db57ddd6-c0c3-4aed-bf80-31d5df432d62.png?v=1545254039"},{"product_id":"los-pasos-revividos","title":"Los pasos revividos","description":"\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl libro\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSi viajar es abrirse a lo desconocido para encontrarse y conocerse en lo diferente, lo\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eajeno, y cada lugar que nos toca nos devuelve una identidad más precisa y clara –y, por lo tanto, menos encandilada con las engañosas luces del espejo–, Grecia ha dejado sin duda, en el alma de Hugo Gutiérrez Vega, una huella delicada y a la vez profunda: es decir, ha levantado los relieves y labrado las texturas de su amplia geografía no sólo física sino también espiritual. \u003cbr\u003eEn los tres libros aquí reunidos, la mirada del poeta se deja llevar por la presencia ancestral y moderna de un país que por más de una razón trasciende sus fronteras. Con fina curiosidad intelectual, pero también con la inteligencia de quien ha dialogado largo tiempo con las palabras y las sensaciones que interpretan, indaga en sus personajes de grandeza cotidiana y en las sinuosidades de su historia, la prodigiosa luz del Ática y los sabios reflejos del Egeo.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eSu lenguaje directo y preciso nos revela, como afirmaba Odysseas Elytis, que un paisaje\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eno es «simplemente un conjunto de tierra, plantas y agua. Es la proyección del alma de un pueblo sobre la materia». Estos son los pasos revividos de ese cabal descubrimiento.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003cspan style=\"color: #cc0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl autor \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAdemás de poeta, Hugo Gutiérrez Vega (Jalisco, México, 1934 - Ciudad de México, 2015) fue traductor y ensayista. Fue agregado cultural en Roma; consejero cultural en Londres y España; ministro de asuntos culturales en Washington; cónsul de la embajada de México en Río de Janeiro y embajador en Grecia. En 1976 obtuvo el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes. Su obra reunida fue publicada por el Fondo de Cultura Económica en 2001. Ha recibido numerosas condecoraciones y doctorados honoris causa, así como la Medalla de oro de Bellas Artes. Ha sido catedrático de la UNAM y maestro visitante en universidades de distintos países. Fue miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua y miembro correspondiente de la Real Academia Española. Su poesía ha sido traducida a doce idiomas. Dirigió \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa Jornada Semanal\u003c\/em\u003e, suplemento cultural del periódico \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa Jornada\u003c\/em\u003e. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlgunos de sus libros de poesía son \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDesde Inglaterra \u003c\/em\u003e(1971), \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eResistencia de particulares y Samarcanda y otros poemas\u003c\/em\u003e (1972), \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eCuando el placer termine y Cantos de Plascencia\u003c\/em\u003e (1977), \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ePoemas para el perro de la carnicería y algunos homenajes\u003c\/em\u003e (1979), \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMeridiano 8-0 \u003c\/em\u003e(1982), \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eCantos de Tomelloso y otros poemas\u003c\/em\u003e (1984), \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eGeorgetown blues y otros poemas\u003c\/em\u003e (1985) y \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ePor favor su currículum\u003c\/em\u003e (1986). \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eBazar de asombros\u003c\/em\u003e (Tomos I y II, 2000 y 2001, respectivamente) reúne su extensa obra en prosa fundamentalmente conformada por ensayos de crítica literaria, conferencias, memorias, crónicas periodísticas, etcétera.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Gutiérrez Vega, Hugo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18554638073920,"sku":"","price":230.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/products\/portada_c07e9acf-91cd-49ac-a2ff-afc53fa8f916.png?v=1545254055"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0077\/4701\/0624\/collections\/portada_21fd9169-b738-4c60-8038-85cc57492229.png?v=1686871621","url":"https:\/\/americas.vasoroto.com\/collections\/vaso-roto-poesia.oembed?page=10","provider":"Vaso Roto","version":"1.0","type":"link"}